https://zinavaessen.net Zina Tue, 14 Jul 2026 15:13:21 +0000 https://zinavaessen.net en https://zinavaessen.net/About Mon, 19 Nov 2018 13:38:15 +0000 Zina https://zinavaessen.net/About <img width="2400" height="3000" width_o="2400" height_o="3000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/25731faa6db552db944a0ea952de298399fb172876fbeb082d900f7b89e5f4c2/_ROP2564-min---Kopie.jpg" data-mid="153780208" border="0" data-scale="21" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/25731faa6db552db944a0ea952de298399fb172876fbeb082d900f7b89e5f4c2/_ROP2564-min---Kopie.jpg" /> Zina Vaessen (*1983, KA) absolvierte eine Ausbildung zur Bühnentänzerin an der TIP in Freiburg. Von 2013 bis 2018 war sie Mitglied der Tanzkompanie OFFSPACE in Kassel. In wechselnden Ensembles entwickelte sie seit 2016 ihre eigenen choreografischen Arbeiten in Koproduktion mit dem E-WERK Freiburg, Dock 4 Halle Kassel und dem ROXY Birsfelden (CH).&nbsp; Seit 2020 hat sie ein Förderatelier in der Klingentalkirche Basel.Vaessens choreografische Arbeiten sind von Praktiken aus der bildenden Kunst und dem experimentellen Film inspiriert. Als Grenzgänge zwischen alltäglichen und doch so schnell fremd und unheimlich anmutenden Bewegungen und Gesten fordern Vaessens Arbeiten den Blick und den sicheren Standort des Körpers der Zuschauer:in heraus. Die Choreografin zerlegt und verfremdet in minutiös ausgearbeiteten Bewegungsstudien Körpergesten, Codes, ein bestimmtes Thema, lagert das dadurch Gewonnene übereinander und setzt es so auf immer neue Weisen wieder zusammen. – Das dekonstruktivistische Aushöhlen gewohnter Formen und Inhalte, die Fokussierung auf unscheinbare, irritierende Bewegungen stellt auch normative Formen des Begehrens auf den Kopf und spricht für einen lustvollen Feminismus.&nbsp; Von 2016 bis 2021 war Zina Vaessen aktives Mitglied der IG, einem 10 köpfigen Team, welches im Rahmen der Bundesförderung Tanzpakt Stadt-Land-Bund das aktuelle Tanznetz Freiburg (www.tanznetz-freiburg.de) aufgebaut hat. In Kooperation mit dem Tanzbüro Basel, dem ROXY Birsfelden und dem Pole Sud in Strasbourg initiierte sie in diesem Rahmen Projekte wie das Triangle Meeting - eine von Künstler:innen gestaltete Plattform zum Austausch der Tanzschaffenden im Dreiländereck - und setzt sich auf diese Weise für eine langfristige Vernetzung zwischen den Tanzszenen ein. Zina Vaessen (*1983, CA) completed her training as dancer at the TIP in Freiburg im Breisgau. From 2013 to 2018 she was a member of the dance company OFFSPACE in Kassel. Since 2016 she has been developing her own choreographic works in co-productions with the E-WERK Freiburg (DE) and ROXY Birsfelden (CH).&nbsp; Her choreographic works are inspired by practices from visual arts and experimental film. At the crossing between quotidian and bewilderingly strange, uncanny seeming movements she challenges the gaze and the safe position of the viewer. She dissects and alienates in meticulously elaborated movement studies gestures, codes or a specific theme. Superimposing what emerges from this, she reassembles the material in ever new ways - The deconstructivist undermining of familiar forms and content, the focus on inconspicuous, irritating movements also challenge normative forms of desire and stage thinking as a visceral matter. In cooperation with the regional actors and institutions Tanznetz Freiburg, ROXY Birsfelden and Pole Sud in Strasbourg, she initiated projects such as the Triangle meeting which promotes the exchange and networking of dance professionals in the tri-border region. &nbsp; Download CV ︎ Newsletter&nbsp; &nbsp; ︎&nbsp; &nbsp; ︎ https://zinavaessen.net/up-coming Mon, 11 May 2026 17:34:50 +0000 Zina https://zinavaessen.net/up-coming Upcoming 2026 <img width="900" height="642" width_o="900" height_o="642" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" data-mid="248151823" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" /> <img width="900" height="642" width_o="900" height_o="642" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" data-mid="248151823" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" /> <img width="900" height="642" width_o="900" height_o="642" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" data-mid="248151823" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" /> <img width="900" height="642" width_o="900" height_o="642" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" data-mid="248151823" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" /> &nbsp; 09.-13.03. / 23.-27.03. / 30.03 - 3.04 / 6.-10.04 /&nbsp; Teaching Basic Program / bewegungs-art freiburg e.V 11.03. 20 Uhr Solo Choreo Festival StuttgartWalking away from an explosion in slow motion 22.03 21 UhrLinden Museum / Museumsnacht StuttgartWalking away from an explosion in slow motion 25.04. 20:30 Uhr Theaterhaus Semilla Mühlhausen Different ways of being in &amp; Walking away from an explosion in slow motion / 9.06. 20 UhrAUF! Culture Schanzenstrasse BaselWalking away from an explosion in slow motion by Selina Koch &amp; Zina Vaessen 11.06. 20 Uhr Circus Station Basel Walking away from an explosion in slow motion by Selina Koch &amp; Zina Vaessen 13.06. 18 UhrAFTER HOURS Eisenbahnweg 17 Baselheim suchen # 1 16.06. 20 UhrArt BaselCafe FloreSolo Performance by Zina Vaessen 3.09-18.09 Atelierhaus Klingental Baselout of my working bubble &nbsp; 21.09 - 18.10 Teaching Basic Program &amp; 2-year program bewegungs-art freiburg e.V&nbsp; 24.-26.-10. Points to Play Festival MulhouseShine &amp; Fail Workshop - Teaching 25.10 19:30 Uhr FIM Basel - Performance November&nbsp; Teaching Basic Program bewegungs-ar freiburg e.V 11.-13.12.Kammertheater E-WERK FreiburgDifferent ways of being in &amp; Walking away from an explosion in slow motion Premiere 18.-19.12. 20 Uhr Südufer Freiburg Insieme Unice - The Accomplices https://zinavaessen.net/BLOG Tue, 14 Jul 2026 15:13:21 +0000 Zina https://zinavaessen.net/BLOG out of my working bubble&nbsp; &nbsp;-&nbsp; BLOGÜber unsere performative Recherche im öffentlichen Raum <img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f2e4fefa99fb7fad3e2e66bde324114ed6da25cafea3cee53c4e2d07da07de23/MOB_4_6.9.---Kopie.JPEG" data-mid="252020174" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f2e4fefa99fb7fad3e2e66bde324114ed6da25cafea3cee53c4e2d07da07de23/MOB_4_6.9.---Kopie.JPEG" /> War das gerade Arbeit für dich? Ausgehend von meinem eigenen ambivalenten Verhältnis zu Arbeit habe ich das Bedürfnis, festzuhalten, wie Menschen ihre Arbeit verstehen und was sie ihnen bedeutet. Dafür möchte ich raus aus meiner eigenen Kunstbubble.&nbsp;Im September 2026 war mein Team und ich mit einer mobilen Objektlandschaft an unterschiedlichen Orten in Basel (CH) im öffentlichen Raum unterwegs.&nbsp; Industriell anmutende Objekte luden zum Bauen, Verändern, Verweilen und ins Gespräch kommen ein. Jenseits unserer eigenen Kunstbubble sprachen wir mit ganz unterschiedlichen Menschen über Arbeit. Fragen, die uns interessierten: Was bedeutet Arbeit für dich? Und wann fühlt sich etwas eigentlich nach Arbeit an? In spontanen Dialogen entstanden erste Begegnungen rund um Arbeit, Körperlichkeit und persönliche Arbeitsdefinitionen. Abschliessend gab es einen öffentlichen, kostenlosen Workshop zum Thema Arbeit im Union Basel.&nbsp; https://zinavaessen.net/Workshop Der Blog hält diese Begegnung, Gedanken dazu und Erfahrungen fest. Das Projekt verstehen mein Team und ich auch als Übung, widersprüchliche Stimmen und Positionen nebeneinander stehen zu lassen, Ambivalenzen auszuhalten und Differenzen im vermeintlich Gleichen aufzuspüren. Mehr Infos zum Projekt findest Du weiter unten im Blog. Ich selbst bin freischaffende Choreografin, Tänzerin und Tanzvermittlerin. Meine künstlerische Praxis verbindet zeitgenössischen Tanz mit dokumentarischer Recherche, Bildender Kunst und experimentellem Film. Im Zentrum meiner Arbeiten stehen Körper, Wahrnehmung und gesellschaftliche Fragestellungen sowie die Entwicklung partizipativer Formate, die Menschen unterschiedlicher Lebensrealitäten in einen gemeinsamen künstlerischen Dialog bringen. Zum künstlerischen Team gehören: Vincent Julmy, Bühnenbildner, der die mobile Objektlandschaft designt und gebaut hat. Sabine Noll, Dramaturgin und Tanzvermittlerin sowie Claudia Carolin Münch, Filmerin - sie begleitet das Projekt filmisch. <img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c6933ce33ce1864e8573fe513b4b896ec16b76f4f0303419b1ff2a404ef9b0f/IMG_4046.JPG" data-mid="251544844" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2c6933ce33ce1864e8573fe513b4b896ec16b76f4f0303419b1ff2a404ef9b0f/IMG_4046.JPG" /> WIR WAREN: 30. AUGUSTQuartierfest Rosental-Erlenmatt, 12-17 Uhr 3. SEPTEMBERSt. Johann · Voltaplatz / Elsässerstrasse–Gasstrasse 4. SEPTEMBERRheinbord, zirka 100 Meter vor der Dreirosenbrücke 14-19 Uhr5. SEPTEMBER Flohmi Petersplatz&nbsp; 10-14 Uhr 6. SEPTEMBERBirsköpfli 14-19 Uhr 9. SEPTEMBERQuartierszentrum Union Basel, 12-17 Uhr&nbsp; <img width="1773" height="1773" width_o="1773" height_o="1773" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/703ec224ffac0dd370f9cc08b81fc5271b91bc029162192fbf44c585f8b717c6/MOB_2_9.9.---Kopie.JPEG" data-mid="252020164" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/703ec224ffac0dd370f9cc08b81fc5271b91bc029162192fbf44c585f8b717c6/MOB_2_9.9.---Kopie.JPEG" /> Donnerstag 9. September - Quartierszentrum Union Basel, Klybeckstrasse 95 Die kurzen Statements von Passant:innen erzählen immer sehr viel. Schwer zu sagen, wieso. Es ist nicht, weil man diese besser analysieren könnte in ihrer Aussage: Niedergeschriebene Worte zeigen einfach etwas anderes. Der Stift lässt einen vielleicht nochmals andere Worte wählen, auf Papier trifft man eine Wahl über die Darstellung der Sätze. Man hat eine Handschrift. Die Schrift hat eine Farbe. Und all das geht vielleicht darüber hinaus, was wir uns selbst gern hören sagen. Hier eine Auswahl: <img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/19cd5f84c8cb5650300772e520d561c109d0d8b31383d91019ca3c408c41e8a6/MOB_Textbuch2---Kopie.JPEG" data-mid="252020176" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/19cd5f84c8cb5650300772e520d561c109d0d8b31383d91019ca3c408c41e8a6/MOB_Textbuch2---Kopie.JPEG" /> <img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c1adaf33172ecb180169322749af2f54679ed908eca977a8d7a7b67cc1ea5759/MOB_Textbuch4.JPEG" data-mid="252020180" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c1adaf33172ecb180169322749af2f54679ed908eca977a8d7a7b67cc1ea5759/MOB_Textbuch4.JPEG" /> <img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cd3efc551c7bd26efc442d41401e4614a231f3930f9bafacc46c48e5768d2808/DSC01747.JPG" data-mid="252522929" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cd3efc551c7bd26efc442d41401e4614a231f3930f9bafacc46c48e5768d2808/DSC01747.JPG" /> Sonntag 6. September Birsköpfli <img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7a9ca3781916560ba0a907bd89f644f65ed0f83e3aad3313c79d49fc900f5e65/MOB_7_6.9..JPEG" data-mid="252562073" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7a9ca3781916560ba0a907bd89f644f65ed0f83e3aad3313c79d49fc900f5e65/MOB_7_6.9..JPEG" /> Ist Helfen die kleinste Form von Arbeit? Menschen helfen gern. Wenn ich jemanden fragte, ob er oder sie kurz mithelfen könne, ein schweres Teil von A nach B zu tragen oder etwas auf etwas anderes zu stapeln, halfen die meisten einfach – ohne zu zögern. Ohne zu fragen, wofür das gut sei. Die Menschen, die mir geholfen haben, haben diese Tätigkeit nie als Arbeit bezeichnet – auch nicht im Nachhinein. Dabei haben sie körperlich etwas getan. Sie haben Zeit gegeben, Kraft gegeben, ihre Aufmerksamkeit zur Verfügung gestellt. Und trotzdem war es keine Arbeit. Arbeit ist offenbar nicht einfach das, was körperlich anstrengend ist oder Zeit kostet. Aber was ist dann mit dem Helfen? Ist Helfen die kleinste Form von Arbeit? Wahrscheinlich, denn wenn man ein bisschen weitergeht, kann man fragen: Was ist mit der Sorge um andere? Mit dem Kinderbetreuen, Pflegen, Kochen, Trösten, Zuhören, Begleiten? Mit all den Tätigkeiten, die Menschen füreinander tun und die trotzdem kaum als Arbeit wahrgenommen werden? Die feministische Bewegung der 1970er-Jahre hat darauf bestanden, Hausarbeit und Sorgearbeit als Arbeit sichtbar zu machen. Was als Liebe, weibliche Natur oder private Angelegenheit galt, erwies sich als gesellschaftlich notwendige Tätigkeit. Silvia Federici und die Bewegung Wages for Housework kritisierten, dass Frauen unbezahlt Tätigkeiten verrichteten, auf die die gesamte Gesellschaft angewiesen war. Nancy Fraser beschreibt, wie die kapitalistische Ökonomie von der sozialen Reproduktion abhängig ist und sie zugleich abwertet und aus ihrem ökonomischen Selbstverständnis ausschließt. Menschen müssen versorgt, Kinder großgezogen, Beziehungen aufrechterhalten und Körper gepflegt werden, damit Gesellschaft überhaupt funktionieren kann. Doch vieles davon erscheint nicht in der Rechnung. Helfen ist also in zweierlei Hinsicht die kleinste Form von Arbeit. Um die ganze Frage von Erwerbsarbeit und menschlicher Zuwendung und Sorge zu verkomplizieren: André Gorz unterscheidet zwischen gesellschaftlich organisierter Arbeit und selbstbestimmten Tätigkeiten. Der Wunsch, etwas zu tun, tätig zu sein, gebraucht zu werden oder zu etwas Größerem beizutragen, ist nicht unbedingt identisch mit dem Wunsch nach Erwerbsarbeit. Menschen wollen nicht nur ihren Lebensunterhalt verdienen. Sie wollen sich bewegen, etwas herstellen, sich kümmern, mit anderen etwas unternehmen und Teil einer gemeinsamen Welt sein. Doch genau diese Bedürfnisse können laut Gorz auch dazu dienen, Menschen an Arbeit zu binden. Er argumentiert, dass sich ein bestimmtes Maß an Ausbeutung gerade deshalb aufrechterhalten lässt, weil Menschen nicht nur arbeiten müssen, sondern auch arbeiten wollen: weil sie tätig sein, dazugehören und etwas beitragen möchten. Für mich war das eine wahnsinnig hilfreiche Beobachtung, die mir half, meine eigene Verwirrung über unsere Arbeitsbegriffe und deren Ambivalenz besser zu verstehen. Helfen ist also nicht die kleinste Form von Arbeit. Es liegt vielmehr an unseren Arbeitsbegriffen und der Schwelle, an der sich entscheidet, was wir überhaupt Arbeit nennen. Dieselbe Tätigkeit kann Arbeit sein, wenn sie bezahlt wird, Hilfe, wenn sie zwischen Menschen geschieht, oder Sorge, wenn sie in einer Beziehung stattfindet. Die feministische Kritik hat zu Recht darauf bestanden, dass gerade die Tätigkeiten, die als Liebe, Natur oder Privatangelegenheit unsichtbar gemacht wurden, als Arbeit sichtbar werden müssen. André Gorz weist darauf hin, dass der menschliche Drang, tätig zu sein und die Welt mitzugestalten, wiederum ausgenutzt wird, um Menschen an Arbeiten zu binden, die sie letztlich nicht tun wollen. Er plädiert letztlich für ein bedingungsloses Einkommen, da die Tätigkeit nicht an den Lebensunterhalt gekoppelt sein sollte. Das entspricht mir, weil sich etwas in mir einfach dagegen sträubt, alles, was Menschen tun und füreinander tun, in Arbeit zu übersetzen oder als Arbeit zu definieren. <img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/98680cb69297d46653793a6115c7e96ef55ac5140944995e872ecfd0fc111345/MOB_Textbuch3.JPEG" data-mid="252020161" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/98680cb69297d46653793a6115c7e96ef55ac5140944995e872ecfd0fc111345/MOB_Textbuch3.JPEG" /> Samstag 5. September Flohmi Petersplatz <img width="2048" height="1536" width_o="2048" height_o="1536" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/84af639eb71485b08048a83dc037aa49a57ef0f4e7406c7188f7665d7bdd539d/g3.jpg" data-mid="252020170" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/84af639eb71485b08048a83dc037aa49a57ef0f4e7406c7188f7665d7bdd539d/g3.jpg" /><img width="2048" height="1536" width_o="2048" height_o="1536" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/57aa1c2f9df2b5a1b3612147511cdba0d7d5467a3576749d13243a5c8488156c/g1.jpg" data-mid="252020169" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/57aa1c2f9df2b5a1b3612147511cdba0d7d5467a3576749d13243a5c8488156c/g1.jpg" /> <img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/762b782588c1743954d370df214d530fa389b987addbafee20717750de3224c8/MOB_2_5.9..JPEG" data-mid="252562069" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/762b782588c1743954d370df214d530fa389b987addbafee20717750de3224c8/MOB_2_5.9..JPEG" /> Geschichte Die silbernen Eisenteile sind Luftschächte aus den von Zack besetzten Fabrikhallen von Swiss oder Schiis Life. Vincent Julmy hat die Teile abgebaut. Sie sind leicht und gleichzeitig stabil und haben interessante Formen. Sie sind die Schmuckstücke der Installation. Viele Menschen sind wegen ihnen stehen geblieben und neugierig geworden, weil sie das Material erkannten, weil sie in ihrem Beruf damit zu tun haben oder hatten.&nbsp;Luna (verdeckter Name) hat die Objekte mit Klebern verschönert.&nbsp; Die Installation wird erkannt, wird genutzt, hat und wird Geschichte. Freitag 4. September Rheinbord Dreirosenbrücke Die Zukunft der Arbeit – und wer eigentlich wissen kann, wie sie aussehen wird... Der Post von Disziplino zeichnet ein ziemlich klares Bild der Zukunft: “Klassische Büros und feste Arbeitsmodelle verschwinden. Das neue Modell bedeutet mehrere berufliche Kapitel: drei bis fünf Berufe im Laufe eines Lebens, flexible Einkommensquellen, neue Tätigkeiten, wenn sich das Umfeld verändert. Der klassische Ruhestand könnte durch wechselnde Phasen von Arbeit, Lernen und Neuorientierung ersetzt werden.” Weiter im Text heisst es dann, dass für Generation Beta vor allem kritisches Denken, emotionale Intelligenz, Anpassungsfähigkeit und Kommunikation wichtig seien. Am Ende steht die Aufforderung: „Passt du dich an oder wartest du?“ Solche Sätze sind schrecklich – Drohungen übelster Art. Aber bleiben wir bei den ersten Sätzen: Vieles davon ist nicht Zukunft, sondern jetzt schon der Fall. Niemand würde seinen Arbeitsplatz einfach nur mit einem Gebäude in Verbindung bringen. Dass zählt, was jemand tatsächlich leistet, ist ebenfalls nichts, was nicht jetzt schon der Fall wäre. Sätze wie „Das Büro, wie wir es kennen, wird verschwinden“ klingen deshalb für mich weniger nach einer Zukunftsprognose als nach einer zugespitzten Beschreibung einer Entwicklung, die längst begonnen hat. Was mich allerdings nachhaltig beschäftigte, war die Frage, wie Eltern ihre Kinder auf eine sich verändernde Welt vorbereiten können. Im Post heisst es: Der Rat “Lerne fleißig, mach einen Hochschulabschluss, finde einen sicheren Job.“ würde die Kinder direkt ins Verderben führen.&nbsp; Denn dieses Modell beginne sich aufzulösen. Stabilität werde in der neuen Welt nicht mehr das sein, was sie heute ist. Und dann eben der Satz: Entscheidend würden Flexibilität, Geschwindigkeit und die Fähigkeit, sich alle drei bis fünf Jahre neu zu orientieren. Sich alle 3 Jahre neu zu orientieren. Wenn ich so etwas höre, also dass Menschen sich beginnen mit einem Thema zu beschäftigen, sich in ein Thema vertiefen, das heisst sich einarbeiten, Erkenntnisse gewinnen, dadurch hilfreich für andere werden und dann sollen sie das alles nach 3 Jahren wieder fallen lassen – ich denke dann einfach nur, dass das ein wahnsinniger Kraftaufwand für Nichts ist und wirklich sehr ineffizient wäre … Aber auch hierum soll es hier nicht gehen … Denn was mir in Folge dann als Frage oder Gedanke kam, war: Kann eine ältere Generation überhaupt vollständig erfassen, in welcher Welt eine jüngere Generation leben wird – oder schon lebt? Vielleicht ist gerade dies das Schwierige: Wenn ich eine Welt mit den Erfahrungen meiner eigenen Vergangenheit betrachte, kann ich das Neue möglicherweise gar nicht vollständig greifen. Es wäre zu wünschen, dass die Alten den Jungen in einer sich verändernden Welt zu Rate stehen könnten. Aber wissen vielleicht nicht die, die es am meisten betrifft, die, die schon drinstecken, am besten, was es braucht? Oder ist die Zukunftsprognose vielleicht selbst das Problem: Wir sprechen oft über die Zukunft, als wäre sie bereits da. Als müssten wir nur rechtzeitig erkennen, was auf uns zukommt, und uns entsprechend darauf vorbereiten. Aber wir wissen nicht, was kommt. Derridas Begriff des à venir interessiert mich hier. L’avenir – die Zukunft – trägt in sich das à venir, das „zu Kommende“. Bei Derrida ist das Kommende gerade nicht einfach eine bereits feststehende Zukunft, die wir mit genügend Daten und Prognosen berechnen können. Es bezeichnet etwas, das noch nicht vollständig bestimmt ist und sich unserer Vorwegnahme entzieht. Wir können Entwicklungen beobachten, Szenarien entwerfen und Wahrscheinlichkeiten abschätzen. Aber die Zukunft ist nicht nur etwas, das auf uns zukommt. Sie entsteht auch daraus, was wir tun, lassen, erfinden und miteinander entscheiden. Vielleicht ist deshalb die wichtigste Fähigkeit für die Zukunft nicht, möglichst schnell zu wissen, was als Nächstes gebraucht wird. Vielleicht ist es die Fähigkeit, mit dem Nichtwissen darüber zu leben, was als Nächstes kommt. <img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/85c7e0e6fdd067be34e3f9f91dfb00c2faaf1a51cbb61a26d0b4f2751c4705af/MOB_1_6.9..JPEG" data-mid="252562068" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/85c7e0e6fdd067be34e3f9f91dfb00c2faaf1a51cbb61a26d0b4f2751c4705af/MOB_1_6.9..JPEG" />Die mobile Objektlandschaft, gezeichnet von Hazel (7) am Birsköpfli. Die Fische im Rhein sind auch dabei.Donnerstag 3. September,&nbsp;St. Johann · VoltaplatzText fehlt noch. Sonntag, 30. August Dreirosen-Erlenmatten Die Kinder brauchen keine Anleitung für die mobile Objektlandschaft. Sie wissen sofort, was zu tun ist. Wir beobachten, wie sie ganz selbstverständlich klassische Arbeitsschritte durchlaufen: Zuerst wird das Material untersucht und geprüft – eine Art Bestandsaufnahme. Was ist da? Was lässt sich damit machen? Welche Möglichkeiten gibt es? Dann wird überlegt und geplant: Was können wir mit dem, was wir haben, bauen? Welche Lösungen gibt es für fehlende Teile? Beim Umsetzen wird weiter ausprobiert, verworfen und neu gelöst. Und am Ende wird das Ergebnis präsentiert: Ein Schnellauto mit mehreren Sitzen. Helme gibt es auch.&nbsp; Grossartig!<img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b0576c14c2fd46152febffe0217496898199fd142e60e108ec0c82e52a85c152/B1.JPEG" data-mid="251827031" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b0576c14c2fd46152febffe0217496898199fd142e60e108ec0c82e52a85c152/B1.JPEG" /><img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/88a6677367f284b562590402928fd8340d4d0c4e6b37d5187f3e61ec6914ccf2/B2.JPEG" data-mid="251827032" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/88a6677367f284b562590402928fd8340d4d0c4e6b37d5187f3e61ec6914ccf2/B2.JPEG" />Ein Schnellauto mit mehreren Sitzen und Helmen. Samstag, 29. August, Kasernenhof 5&nbsp; Die Erwachsenen bauen gerne mal in die Höhe. Ist es dieses «immer höher, schneller, besser»-Ding? Die Kinder bauen auch ganz andere Sachen: Loko motiven und einfach das, was mit dem vorhandenen Material gerade möglich ist. <img width="1773" height="1773" width_o="1773" height_o="1773" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8257d445ca14923b8e3aa34dfae22c50cfdb5f072ed2d8f3d61ccb2f8b9c2083/B6.JPEG" data-mid="251827034" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8257d445ca14923b8e3aa34dfae22c50cfdb5f072ed2d8f3d61ccb2f8b9c2083/B6.JPEG" />Ein Turm. <img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2fc3a9072135021bcd6a84ba870439a6122f2a77529d83f330c42c157202fd06/B5.JPEG" data-mid="251827033" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2fc3a9072135021bcd6a84ba870439a6122f2a77529d83f330c42c157202fd06/B5.JPEG" />Viele Türme wurden gebaut an dem Tag! <img width="2048" height="1536" width_o="2048" height_o="1536" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/52919218440e3a78e49964fee62e068b1d1721df64f07034a25487db8cf055cc/AF3.JPEG" data-mid="251827028" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/52919218440e3a78e49964fee62e068b1d1721df64f07034a25487db8cf055cc/AF3.JPEG" /> Eine Lokomotive <img width="2048" height="1536" width_o="2048" height_o="1536" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5b2b9428c8ddc3e18491409c5860f0db8e228158703efe82294add5d11d3bb5f/AF11.JPEG" data-mid="251827030" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5b2b9428c8ddc3e18491409c5860f0db8e228158703efe82294add5d11d3bb5f/AF11.JPEG" />Bauen was geht.<img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d8c7e1099d062a5eb3c54d49be2d2fa8bfc6e8d2425a0b7078d7e31e3bc43276/mob_3.JPEG" data-mid="252562071" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d8c7e1099d062a5eb3c54d49be2d2fa8bfc6e8d2425a0b7078d7e31e3bc43276/mob_3.JPEG" /> „Bauen oder sitzen oder sprechen Oder sitzen, dann bauen, dann sprechen.Oder sprechen und gleichzeitig bauen oder sitzen und schauen.Oder zusammen anderen beim Bauen zuschauen oder beim Sprechen sitzen.Oder andere sitzen lassen und selber bauen oder zusammen sprechen.Oder bauen ohne zu sprechen oder sitzen, bis jemand baut.Oder bauen, bis jemand spricht oder alles durcheinander.Oder nichts davon.Oder erst nichts – und dann alles.“ Out of my working bubble, 2026 <img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fc7763ef8c8aae4929dba4939261847e0e5c56e167f8f1183c861fbb164104aa/work_dance_workshop_pic1-1.jpg" data-mid="251449738" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fc7763ef8c8aae4929dba4939261847e0e5c56e167f8f1183c861fbb164104aa/work_dance_workshop_pic1-1.jpg" /> „Arbeit steht stets im Zusammenhang mit Existenzsicherung sowie dem zutiefst menschlichen Bedürfnis, die Welt mitzugestalten. Die damit verbundenen Hoffnungen, Visionen und Ängste erleben wir körperlich. Fragen nach der Bedeutung und dem Wert von Arbeit sind deshalb auch Körperfragen.“&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; — Zina Vaessen aus dem Forscherinnentagebuch working bodies, 2024 <img width="2992" height="4000" width_o="2992" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/23674c80f46a996fa289c23d2677d01d090520c7001d3ac7b6b3b21ada877221/IMG_20240709_081555.jpg" data-mid="251553016" border="0" data-scale="99" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/23674c80f46a996fa289c23d2677d01d090520c7001d3ac7b6b3b21ada877221/IMG_20240709_081555.jpg" /> vo&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Headlines zum Thema Arbeit aus der Wochenzeitung “ Der Freitag”, 2023 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Selbstinterview zum eigenen Arbeitsbegriff &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;September 2025Zina 2 : Welche Assoziationen hast Du mit dem Wort „Arbeit“? Zina 1 : Das Wort Arbeit verbinde ich sehr stark mit einem Gefühl, dass etwas jetzt sicher ganz wichtig ist. Dass die Person, die vielleicht arbeitet, sicherlich wichtig sein muss, weil sie ja eine Arbeit hat und dass sie sicher Sinn in der Arbeit sieht.&nbsp; Also die Arbeit gibt der Person Sinn und umgekehrt. (Lacht) Ich verbinde das Wort Arbeit aber auch mit Mühe und Anstrengung. Arbeit ist für mich auch notwendig um irgendetwas was schwierig ist, zu überwinden. Auch sagen möchte ich an dieser Stelle, dass ich nicht sonderlich stolz bin auf diese Arbeitsdefinition. Auch finde ich sie nicht sonderlich zukunftsweisend oder so. Zina 2 : Wann, in welchen Momenten deines Alltags sagst du zu dir: Das ist Arbeit! Zina 1 : Ich sage mir nur, dass etwas Arbeit sei, wenn ich was für andere tu…Wenn ich für mich arbeite, dann verwirkliche ich etwas. Anderen würde ich vielleicht schon sagen, ich muss noch ins Studio arbeiten gehen. Aber ich würde es nicht wirklich als Arbeit abtun. Und wenn ich Geld dafür bekomme, dann nur damit ich leben kann. Aber dann denke ich auch, vielleicht nenne ich es nicht Arbeit, weil meine eigenen Projekte selten dem Lebensunterhalt dienen…Vielleicht deshalb ist es für mich keine Arbeit. Es ist also tricky.&nbsp; Zina 2 : Was musst du können oder wissen um deine Arbeit machen zu können?Zina 1 : Ein Projekt zu entwickeln und etwas zu einer Aufführung zu bringen ist eigentlich: Aus dem Nichts, Etwas zu schaffen. Das ist ein ziemliches Wagnis. Es kann auch schief gehen. Es ist eine Herausforderung, die ich liebe. Das muss ich zum Beispiel "können". Choreografieren und die Arbeit mit dem Körper sind sehr komplex…weil der Körper nicht so einfach zu beherrschen ist…und Menschen auch nicht…Ich bin froh um meine Arbeit, weil der Körper irgendwie doch ein Zuhause ist. Das Denken mit dem Körper zu kultivieren. Das mit der Freiheit ist schwierig...Also ich bin ja eigentlich sehr frei…aber deshalb muss ich mich selbst eingrenzen und dann manchmal diktiert einen das Leben der Arbeit, die man schafft oder die sich schafft, auch einiges…Also ich versuche auch zuzuhören. Oder das wäre zumindest das ideal. Ich muss auch an etwas Glauben und als Gruppe je mehr wir an etwas zusammen glauben in etwas leben kommt etwas in Existenz, das überträgt sich auch auf das Publikum. Ich muss ein Gefühl für den Körper haben, für Komposition, Gestaltung. Beziehungen zwischen Dingen verstehen, herstellen, aktivieren, Spielen. Kanalisieren. Wann was wo…Ich muss mich selber motivieren und strukturieren können. Ich muss wissen, was ich können sollte und das entweder lernen, delegieren oder die Dinge so organisieren, dass ich darum herumschleichen kann. Mit den Unfähigkeiten klarkommen. Muss man auch können...An meiner Arbeit geniesse ich definitiv, dass mir zumindest einbilden kann, dass mir niemand etwas vorschreibt. Ich finde es spannend selbst Themen setzen zu können. Ja, ich mag es frei zu sein, was allerdings sicher nicht nur einfach ist. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;„Mittlerweile arbeiten nicht nur Menschen, sondern auch Pilze und Ameisen.“ &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; - Barron/Hess, 2021, in: Non-Human Labour: The Work of Earth Others <img width="3648" height="5472" width_o="3648" height_o="5472" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3f689941c6f2b50257a4811689de2397404b7281eaaa10d8f4cc2dc3635c1498/IMG_0048-min.JPG" data-mid="251545585" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3f689941c6f2b50257a4811689de2397404b7281eaaa10d8f4cc2dc3635c1498/IMG_0048-min.JPG" /> Sich durchfluten lassen, ist das Arbeit?, 2024 Mein Verhältnis zu Arbeit,&nbsp;Juli 2024 Also es gibt nicht nur nur das Bild von einem, der einen Wagen schiebt, sondern auch diese Idee, dass man sich bereit machen kann oder muss um gewisse Kräfte durch sich hindurch gehen und arbeiten zu lassen. Sich durchfluten lassen - ist das Arbeit? Siehe das Bild oben. Mein Verhältnis zum Arbeit, März 2024 Für mich ist “Arbeit” definitiv mit einer gewissen Anstrengung und auch mit der Idee von Leistung verbunden, manchmal auch mit Unlust, wenn ich ehrlich bin. Ich verbinde Arbeit mit dem Überwinden von etwas. Wenn ich ein Bild zeichnen müsste, das für mich Arbeit versinnbildlicht, dann wäre das wie einer einen Wagen schiebt oder zieht…das ist Arbeit für mich. Wenn mir etwas sehr viel Spass macht oder wenn mir etwas leichtfällt oder wenn ich das Gefühl habe, etwas nur für mich zu tun, dann habe ich irgendwie nicht das Gefühl zu arbeiten, ´dann bin ich einfach tätig. Gar nicht zu arbeiten, macht dass ich mich schuldig fühle. Oder sehr hart zu arbeiten und dann kommt dabei nichts raus, ist ganz schlimm für mich. Vor allen Dingen, wenn andere Menschen, dann diese für mich ergebnislose Arbeit würdigen wollen…das kann ich dann gar nicht ertragen….Ich bin über meine Wahrnehmung von Arbeit, nicht sonderlich stolz, aber so ist das ein bisschen bei mir. Vielleicht kannst Du auf diese Weise Deine Definition von Arbeit aufzeichnen <img width="2992" height="4000" width_o="2992" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cedf46c293939fe4e8083b6fce3c64c95c14519a85266d84abd8c8bd0b83873b/IMG_20240625_084336.jpg" data-mid="251544289" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cedf46c293939fe4e8083b6fce3c64c95c14519a85266d84abd8c8bd0b83873b/IMG_20240625_084336.jpg" /> Ich als Arbeiterin, Januar 2024: Self-Portrait von John Coplans, 1984 <img width="564" height="424" width_o="564" height_o="424" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0db9015ae87861345c7fcfed4a35388e15e86e539d38f28a6d4830246db49963/543540778c244fb38b29b12af5db0963.jpg" data-mid="251544433" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/564/i/0db9015ae87861345c7fcfed4a35388e15e86e539d38f28a6d4830246db49963/543540778c244fb38b29b12af5db0963.jpg" />Mein eigenes Verhältnis zu Arbeit, ausgedrückt in einer Position, abgedreht und voll drin.&nbsp; <img width="4000" height="2992" width_o="4000" height_o="2992" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/944da9f81bebaa5104800bb00d3b4ae458c95aa0b8f7441294173d51132b887b/IMG_20230828_095948.jpg" data-mid="251544782" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/944da9f81bebaa5104800bb00d3b4ae458c95aa0b8f7441294173d51132b887b/IMG_20230828_095948.jpg" />Einer der frei durch die Wildnis springt und im Hintergrund eine Baumsorte,&nbsp; &nbsp; die ich überall antreffe, weil die, die wuchert, wuchert, wuchert....Wucherarbeit? &nbsp; &nbsp; &nbsp; Februar 2024 <img width="2992" height="4000" width_o="2992" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d31b76647c4766fb2b5ec5dee9d038ad917e7a7728a41a3fb10a9a88b5ff7ecb/IMG_20220830_114315.jpg" data-mid="251544775" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d31b76647c4766fb2b5ec5dee9d038ad917e7a7728a41a3fb10a9a88b5ff7ecb/IMG_20220830_114315.jpg" /> Faulenzen oder auf einem Bein stehen?, 2024 <img width="800" height="800" width_o="800" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fa870b15e6f7adbb15bd4698d116bd6686fd8d54e7ec3b482f13ad6746d56bb1/stil2.jpg" data-mid="251544634" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/fa870b15e6f7adbb15bd4698d116bd6686fd8d54e7ec3b482f13ad6746d56bb1/stil2.jpg" /> Still aus der ersten Skizze zu einem 3-minütigen Videoportrait der wundervollen Tänzerin Chelsea Reichert, 2025 Die hier zusehenden Video Clips entwickelt im Rahmen verschiedener Recherche Förderung sind Skizzen zu einer größeren Videoportraitserie an der Schnittstelle von Dokumentation, Video und Tanz. Sie gibt Einblick in einen laufenden künstlerischen Prozess, für den auch im kommenden Jahr verschiedenste Menschen zu einer Interviewsituation, Tanz- proben und sehr authentischen Aufnahmen eingeladen werden. Der Rechercheprozess wurde gefördert durch das Tanznetz Freiburg, Rechercheförderung der Stadt-Basel sowie das Kulturamt der Stadt Freiburg im Breisgau. Welche Tätigkeiten in unserem Leben nennen wir Arbeit – und welche nicht? Wofür steht „Arbeit“, losgelöst von alten Konzepten, moralischer Diktion oder ideologischem Überbau? Und ist das überhaupt möglich? Welche alltäglichen Definitionen entwickeln Menschen, wenn man sie ausführlich befragt? Welche Teile ihres Lebens beschreiben sie als Arbeit – und welche nicht? Wie erleben sie ihre Tätigkeit, was macht sie zufrieden? Welche Formen von Arbeit bleiben oft unsichtbar, obwohl sie unser Zusammenleben tragen? Was in unserer Arbeit ist zutiefst menschlich – und lässt sich weder automatisieren noch ersetzen? Wie fühlt sich Arbeit im Körper an? Wo speichert sie sich – in Haltung, Bewegung, Müdigkeit, Spannung oder Stolz? Wie sieht eine sinnliche, wertschätzende Reflexion, die die Körperlichkeit miteinbezieht aus, die neben dem biologischen Körper auch von der „Leiblichkeit“ ausgeht - als stetem Austausch zwischen Innerem und Welt – die Integration von Emotion, die Wahrnehmung von Raum, Umwelt und Identität. Wie möchten wir in Zukunft arbeiten – und was müssten wir dafür verändern? <img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/52d88b3647af7734bbde7fede406c5a61d86ffa71b250ff676df84be77051ead/IMG_4054.JPG" data-mid="251543844" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/52d88b3647af7734bbde7fede406c5a61d86ffa71b250ff676df84be77051ead/IMG_4054.JPG" />&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Wie wollen wir in Zukunft arbeiten? Foto im Industriegebiet Nord, Freiburg, Juni 2026&nbsp; k Save &nbsp; &nbsp; &nbsp;n Vince n t Hier findest du Material zum Prozess, das einen kleinen Einblick in die Recherche der letzen zwei Jahre geben soll. https://zinavaessen.net/2025-Different-ways-of-being-in Fri, 02 Jan 2026 14:19:45 +0000 Zina https://zinavaessen.net/2025-Different-ways-of-being-in Different ways of being in &nbsp;ein Duett Künstlerische Leitung: Zina Vaessen Tanz:&nbsp;Chelsea Reichert, Zina Vaessen&nbsp; Dramaturgie: Alice Gartenschläger Lichtdesign:&nbsp;Ingo Keil&nbsp; Outside Eyes: Selina Koch, Tom Schneider&nbsp; Koproduktion: E-WERK Freiburg (DE) Dauer: 60 Minuten Fotos: Yen Lee <img width="4608" height="2592" width_o="4608" height_o="2592" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/24eb263651886357dfa0922e995c6b58b45ba491d5c936f67165499950f02621/P1190021-min.jpg" data-mid="242553912" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/24eb263651886357dfa0922e995c6b58b45ba491d5c936f67165499950f02621/P1190021-min.jpg" /> <img width="4608" height="2592" width_o="4608" height_o="2592" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/95cf16656cffc6111ed3e3f59bd388ac0941c29451b5092cd427951d05199a17/P1190106-min.jpg" data-mid="242553913" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/95cf16656cffc6111ed3e3f59bd388ac0941c29451b5092cd427951d05199a17/P1190106-min.jpg" /> <img width="4608" height="2592" width_o="4608" height_o="2592" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c1309022565a9af1a11a8d177d615ceec1d64e55ad5e76286f0cd32dd8b4f43e/P1190120-min.jpg" data-mid="242553915" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c1309022565a9af1a11a8d177d615ceec1d64e55ad5e76286f0cd32dd8b4f43e/P1190120-min.jpg" /> <img width="4608" height="2592" width_o="4608" height_o="2592" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/275420a08b1989af98ab8f77ad789580ea6a5e89ec99622dc4dbfc7b1ae25814/P1190575-min.jpg" data-mid="242553923" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/275420a08b1989af98ab8f77ad789580ea6a5e89ec99622dc4dbfc7b1ae25814/P1190575-min.jpg" /> <img width="4608" height="2592" width_o="4608" height_o="2592" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ada1f8e0c57ae49cec6c54ff422ad0c7b8141ae7b195f9f8bb467cea33cf2c04/P1190411-min.jpg" data-mid="242553920" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ada1f8e0c57ae49cec6c54ff422ad0c7b8141ae7b195f9f8bb467cea33cf2c04/P1190411-min.jpg" /> <img width="4608" height="2592" width_o="4608" height_o="2592" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5aa1804db6dcd179470d163e2b30e3ded64fce3364b4df259f0c08a3bbbf266e/P1190156-min.jpg" data-mid="242553916" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5aa1804db6dcd179470d163e2b30e3ded64fce3364b4df259f0c08a3bbbf266e/P1190156-min.jpg" /> Assistance: Ida Biegel Kopruction: ROXY Birsfelden and E-WERK Freibu: 1 assification and instead proposes a possibility Was im Theater selbstverständlich ist – das Hineinschlüpfen in Rollen, mit ihren unterschiedlichen Gefühlslagen – wird in Different ways of being in verwandelt in tänzerische Befragungen: &nbsp;Was ist ein emotionaler Zustand, wenn ich ihn nicht spiele, sondern ihn tatsächlich körperlich zulasse? Wie werde ich von etwas „ergriffen“? Wann falle ich aus einer Emotion oder einem Bewegungsablauf heraus? Uns interessiert, wie sich diese Brüche und Übergänge in Muskulatur, Atmung, Tempo, Blicken niederschlagen. Wir interessieren uns für Schwellen, Rhythmen und Grenzen: Was geschieht zwischen zwei Zuständen, wie nimmt der Körper sich in unterschiedlichen szenischen Situationen wahr? Wie beeinflußt mich die Tanz-Partnerin? Die Antworten bleiben offen – Momentaufnahmen in Bewegung. Wir sind immer in etwas drinnnnn - umhergewirbelt von der großen Wunsch-Maschine. Doch bemerken wir es, und verstehen wir, wie diese Wünsche und Zustände unsere Perspektive auf das Leben prägen? Was lässt sich mit ihnen anderes anfangen, wie lassen sie sich verändern? Different ways of being in versteht die Bühne als einen Ort der Aushandlung: zwischen zwei Körpern, zwischen zwei Menschen, zwischen zwei Tänzerinnen und ihrem Verhältnis zu den Anderen. Die Bühne ist dabei kein abgeschlossener Raum, sondern ein Resonanzfeld mit den Anwesenden. Die Arbeit setzt auf das Risiko der Sichtbarkeit: innere Schwankungen, Unsicherheiten und Überforderungen werden nicht geglättet, sondern zugelassen. Es geht nicht um das Versprechen „authentischer Emotion“, sondern um Transparenz: Wie viel Unentschiedenheit, wie viel Kippen, wie viel Unkontrollierbarkeit hält eine Form aus, bevor sie zerfällt – und was kann aus diesem Zerfall Neues entstehen? © Zina Vaessen, 2025&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; What is taken for granted in theatre—the slipping into roles with their different emotional states—is transformed in Different Ways of Being In into a choreographic inquiry: what is an emotional state when I do not perform it, but physically allow it to happen? How am I “gripped” by something? When do I fall out of an emotion or a movement sequence? We are interested in how these shifts and ruptures manifest in musculature, breath, tempo, and gaze. We are drawn to thresholds, rhythms, and limits: what happens between two states, and how does the body perceive itself in different scenic situations? How does my dance partner affect me? The answers remain open—snapshots in motion. We are always already inside something—whirled around by a vast machine of desires. But do we notice it, and do we understand how these desires and states shape our perception of life? What else can be done with them, and how might they be transformed? Different Ways of Being In understands the stage as a site of negotiation: between two bodies, between two people, between two dancers and their relation to others. The stage is not a closed space, but a field of resonance with those present. The work embraces the risk of visibility: inner fluctuations, uncertainties, and states of overwhelm are not smoothed out, but allowed to appear. It is not about promising “authentic emotion,” but about transparency: how much indeterminacy, instability, and loss of control can a form hold before it collapses—and what new possibilities might emerge from that collapse? https://zinavaessen.net/2025-Walking-away-from-an-explosion-in-slow-motion-1 Tue, 12 May 2026 08:10:53 +0000 Zina https://zinavaessen.net/2025-Walking-away-from-an-explosion-in-slow-motion-1 Walking away from an explosion in slow motion &nbsp;ein Solo Co-Choreografie:&nbsp;Selina Koch, Zina Vaessen Tanz: Selina Koch Lichtdesign: Ingo Keil Outside Eye: Declan Withacker Co-Produktion: E-WERK Freiburg (DE) Dauer: 30 Minuten Fotos: Yen Lee <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2f899879c717c7424c2c4920f980518ca863b9b2695e1601e1d1b82c06c304d5/CG4A9427.JPG" data-mid="248173605" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2f899879c717c7424c2c4920f980518ca863b9b2695e1601e1d1b82c06c304d5/CG4A9427.JPG" /> <img width="1824" height="1216" width_o="1824" height_o="1216" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5b5743f559f6717a8839d5bd0667cad134e00b6aa1f631b45174a0f1206f9ed2/CG4A9518.JPG" data-mid="248173610" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5b5743f559f6717a8839d5bd0667cad134e00b6aa1f631b45174a0f1206f9ed2/CG4A9518.JPG" /> <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/70a2c4e79d85a73863cb734919e2e1a6e208ba7b8929ab6bf73607b3f2e343f8/CG4A9515.JPG" data-mid="248173609" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/70a2c4e79d85a73863cb734919e2e1a6e208ba7b8929ab6bf73607b3f2e343f8/CG4A9515.JPG" /> <img width="1401" height="934" width_o="1401" height_o="934" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a52797748b3dd9c50815d013e98a2d9cace6ae90122f165ef62d7edf41a8d6ea/CG4A9531.JPG" data-mid="248173611" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a52797748b3dd9c50815d013e98a2d9cace6ae90122f165ef62d7edf41a8d6ea/CG4A9531.JPG" /> <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a78173c66c5490779f773e3b6c40fd0f97cd6a7d538d09cdc748ca64f0efbcbc/CG4A9414.JPG" data-mid="248173603" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a78173c66c5490779f773e3b6c40fd0f97cd6a7d538d09cdc748ca64f0efbcbc/CG4A9414.JPG" /> <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8d9a9385175ef6efed539e34f89f0d94a15bd25d820a0d0f4cec9cecfaf1835d/CG4A9443.JPG" data-mid="248173606" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8d9a9385175ef6efed539e34f89f0d94a15bd25d820a0d0f4cec9cecfaf1835d/CG4A9443.JPG" /> Assistance: Ida Biegel Kopruction: ROXY Birsfelden and E-WERK Freibu: 1 assification and instead proposes a possibility Walking away from an explosion in slow motion erforscht die Echos lauter, plötzlicher Bewegungen: ein Aufprall, der den Körper verändert, bevor das Bewusstsein die Chance hat zu realisieren, was geschehen ist, ein Geräusch, das einen aufschrecken lässt oder viel subtiler, aber manchmal genauso schockierend: Ein Blick trifft uns und fährt uns durch Mark und Bein. Was bedeuten solche Erschütterungen für unsere Körper? Wie gehen unsere Körper mit Erfahrungen um, die sie nur schwer verarbeiten können? In reduzierten Bildern machen die Choreografinnen die energetischen Verläufe des Nachhalls sichtbar – die verspäteten, oft inadäquaten Reaktionen auf das, was wir im Moment der Erschütterung nicht verstehen können. Sie beginnen mit dem Nachhall zu spielen, setzen ihn anders wieder zusammen und beobachten seine spukhafte Wiederkehr. So wird die Bühne zum Labor, in dem Angst in Energie umgewandelt wird. Und es entsteht ein Schutzraum, in dem ein feinsinniger Umgang mit grober Destruktionskraft erprobt werden kann. https://doro.cargo.site/Videos Mit freundlicher Unterstützung: ROXY Birsfelden, Nangilima-Project und weiterer Gönnerin © Zina Vaessen, 2025&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Walking away from an explosion in slow motion explores the echoes of loud, sudden movements: an impact that alters the body before the mind has the chance to realize what has happened; a noise that startles us; or, much more subtly yet sometimes just as shocking: a gaze that hits us and cuts straight to the bone. What do such tremors mean for our bodies? How do our bodies deal with experiences that are difficult to process? In reduced images, the choreographers make the energetic trajectories of aftershocks visible – the delayed, often inadequate reactions to what we cannot understand in the moment of impact. They begin to play with the aftershock, reassemble it differently, and observe its ghostly return. The stage becomes a laboratory in which fear is transformed into energy. And it becomes a protective space where a sensitive handling of crude destructive force can be tested. https://zinavaessen.net/2023-2024-I-might-also-disappear-for-a-while Wed, 27 Dec 2023 22:45:30 +0000 Zina https://zinavaessen.net/2023-2024-I-might-also-disappear-for-a-while I might also disappear for a while &nbsp;ein Solo in drei Körpern&nbsp; Artistic direction: Zina Vaessen Co-Creation: Ingo Keil Dance: Chelsea Reichert, Emma Lusena Ash, Ottavio FerranteCostume: Lydia Sonderegger,&nbsp;Music: Chris Huwer Light Design: Ingo Keil,&nbsp;Production management: Anna Dafne Alessi Co-Production: ROXY Birsfelden (CH) and E-WERK Freiburg (DE) Duration: 60 Minutes&nbsp; <img width="4724" height="3154" width_o="4724" height_o="3154" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/95202c5bd48d4e36986d5a23e953043392dc2c592a4365ef93bd1cb3400c39b3/_MP29210.jpg" data-mid="200510519" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/95202c5bd48d4e36986d5a23e953043392dc2c592a4365ef93bd1cb3400c39b3/_MP29210.jpg" /> <img width="4724" height="3154" width_o="4724" height_o="3154" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3411e6bcae494eb915a31fb8a2fc47bfc7c9276f46219b7bfcbe581bcae4fb01/18.01.24_I_might_also_Foto3a_Matteo_Placucci.jpg" data-mid="200510520" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3411e6bcae494eb915a31fb8a2fc47bfc7c9276f46219b7bfcbe581bcae4fb01/18.01.24_I_might_also_Foto3a_Matteo_Placucci.jpg" /> <img width="6008" height="9000" width_o="6008" height_o="9000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/20c23bee224f58b16ddeda4334f733ad2760160e07207a6d30b94d974edf8d34/18.01.24_I_might_also_Foto2_Matteo_Placucci.jpg" data-mid="200510827" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/20c23bee224f58b16ddeda4334f733ad2760160e07207a6d30b94d974edf8d34/18.01.24_I_might_also_Foto2_Matteo_Placucci.jpg" /> <img width="4724" height="3154" width_o="4724" height_o="3154" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8bb257e8b47ef81bcdb23b49a838efb7ea9f7c3f5caa2f3b9f7be74f7f13da12/18.01.24_I_might_also_Foto1_Matteo_Placucci.jpg" data-mid="200510599" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8bb257e8b47ef81bcdb23b49a838efb7ea9f7c3f5caa2f3b9f7be74f7f13da12/18.01.24_I_might_also_Foto1_Matteo_Placucci.jpg" /> Assistance: Ida Biegel Kopruction: ROXY Birsfelden and E-WERK Freibu: 1 assification and instead proposes a possibility&nbsp; Traditionellerweise ist ein Tanzsolo Aufgabe einer Person. In I might also disappear for a while teilen sich drei Tänzer:innen ein Solo. Die eine tanzt, während die anderen zuschauen, immer bereit, die Solist:in zu ersetzen. So schlüpfen sie in die Haut bzw. den Tanz der anderen, kopieren, klauen, setzen fort. Eine Figur entwickelt sich aus der anderen heraus, die Tänzer:innen verschwinden ineinander und leben in den Bewegungen und Gesten der anderen weiter, sie können ohne das Wirken der anderen nicht sein und bleiben doch Einzelne. I might also disappear for a while ist eine Ode an die Anderen oder das Andere in uns. ︎ Video Traditionally, a dance solo is the task of one person. In I might also disappear for a while, three dancers share a solo. One dances while the others watch, always ready to replace the soloist. Thus they slip into the skin or the dance of the others, copy, steal, continue. One figure develops out of the other, the dancers disappear into each other and live on in the movements and gestures of the others, they cannot be without the work of the others and yet remain individuals. I might also disappear for a while is an ode to the others or the other in us. Das Projekt wurde unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder <img width="943" height="252" width_o="943" height_o="252" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dd1ca472900a217768fabab7be259f4e14b686661427a3bcae5627b0bc434517/NPN_schwarz_web.png" data-mid="204977431" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/943/i/dd1ca472900a217768fabab7be259f4e14b686661427a3bcae5627b0bc434517/NPN_schwarz_web.png" /> <img width="1944" height="832" width_o="1944" height_o="832" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/205d3ba1701571a04a08ad8c77385ff98f085d918950d71932edf9b4e229d65d/BKM_2017_Office_Farbe_de.png" data-mid="202992107" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/205d3ba1701571a04a08ad8c77385ff98f085d918950d71932edf9b4e229d65d/BKM_2017_Office_Farbe_de.png" /> <img width="1186" height="460" width_o="1186" height_o="460" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b87060ec8e15691e40497b331ebf3031db45298aae38be69bfb0a2edda027408/kulturamt.png" data-mid="202992103" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b87060ec8e15691e40497b331ebf3031db45298aae38be69bfb0a2edda027408/kulturamt.png" /> <img width="2480" height="236" width_o="2480" height_o="236" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7f3e43d22b7c58cae40f85401617dff32846e63269889d437251c7d6db12079d/EGS_Schriftzug_schwarz.jpg" data-mid="202992082" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7f3e43d22b7c58cae40f85401617dff32846e63269889d437251c7d6db12079d/EGS_Schriftzug_schwarz.jpg" /> <img width="1200" height="630" width_o="1200" height_o="630" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0caf24d5fddeaf85fea9e9cd05ea33288b06a5d4297a8f62e819e466357226fb/ssa-og-image.png" data-mid="202992135" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0caf24d5fddeaf85fea9e9cd05ea33288b06a5d4297a8f62e819e466357226fb/ssa-og-image.png" /> <img width="1200" height="467" width_o="1200" height_o="467" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/00d66919b7aa69a29a8ae2f7ded4406bcba6fa6d846786c8c68ef1576105bfa9/SIS_Logo_2f_quer.png" data-mid="202992128" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/00d66919b7aa69a29a8ae2f7ded4406bcba6fa6d846786c8c68ef1576105bfa9/SIS_Logo_2f_quer.png" /> <img width="674" height="340" width_o="674" height_o="340" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f475c8772d2560640a5ad1f2e1d51ce3844ad7630297c4342906723de7c75be8/Logo_Friedrich-Sunder-Stiftung.png" data-mid="202992138" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/674/i/f475c8772d2560640a5ad1f2e1d51ce3844ad7630297c4342906723de7c75be8/Logo_Friedrich-Sunder-Stiftung.png" /> sowie weiteren Gönner_innen&nbsp; © Zina Vaessen, 2024&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; © Zina Vaessen, 2019 © Zina Vaessen, 2019 https://zinavaessen.net/2022-Ist-Trieb-ist-Geist-ist-Kampf-und-Gluck-ist-Liebe-Sebastian-und Thu, 22 Sep 2022 21:08:53 +0000 Zina https://zinavaessen.net/2022-Ist-Trieb-ist-Geist-ist-Kampf-und-Gluck-ist-Liebe-Sebastian-und Ist Trieb, ist Geist, ist Kampf und Glück, ist Liebe - Sebastian und ich!&nbsp;Ein Tanz-Solo zu den Toccaten von J.S.Bach Choreography, dance: Zina Vaessen, Co-Choreography/Dramaturgy: Sabine Noll Light design: Christina Ohlmer Musical editing : Chris Huwer Light: Natalie Stark, Oli Lorenz,&nbsp;Production management: Laila Koller, Staging: Kammertheater E-Werk Freiburg, 2022 Duration: 40 Minutes pictures: Jennifer Rohrbacher <img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/63650aff9c06537e04c88c4123ef19a851ea84d7d31393df6ebc8657f992e8c6/Zina_Toccaten027FotoJenniferRohrbacher.jpg" data-mid="154088711" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/63650aff9c06537e04c88c4123ef19a851ea84d7d31393df6ebc8657f992e8c6/Zina_Toccaten027FotoJenniferRohrbacher.jpg" /> <img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7e800625fc50371ee992df4e3bb8397f7b0cccaa0f33fc1c5a874c61d5a33201/Zina_Toccaten051FotoJenniferRohrbacher.jpg" data-mid="154088716" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7e800625fc50371ee992df4e3bb8397f7b0cccaa0f33fc1c5a874c61d5a33201/Zina_Toccaten051FotoJenniferRohrbacher.jpg" /> <img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5b947bf1367a1cd073d7bd22beb88d94a97f431db3c64d4aed7f3b0d68ccabcf/Zina_Toccaten044FotoJenniferRohrbacher.jpg" data-mid="154088715" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5b947bf1367a1cd073d7bd22beb88d94a97f431db3c64d4aed7f3b0d68ccabcf/Zina_Toccaten044FotoJenniferRohrbacher.jpg" /> <img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a2c3c8db1669cb0d1e7a2c5b632c01415a0ece51473aa04655bd8c54db09b45a/Zina_Toccaten035FotoJenniferRohrbacher.jpg" data-mid="154088714" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a2c3c8db1669cb0d1e7a2c5b632c01415a0ece51473aa04655bd8c54db09b45a/Zina_Toccaten035FotoJenniferRohrbacher.jpg" /> &nbsp;“…ist Trieb, ist Geist, ist Kampf und Glück, ist Liebe“, dies ist die letzte Zeile eines Gedichtes von Hermann Hesse über die frühen Bach`schen Kompositionen, hier vor &nbsp;allem die sieben frühen Toccaten (BWV 910 - 916). Der Entstehungsraum wird zwischen 1707 und 1713 angesiedelt und ist im Stil des barocken „Stylus Phantasticus“ entstanden. Die virtuosen freien, mit Improvisation, Variation, zahlreichen phantastischen Wendungen und an die Grenzen des Spielvermögens gehenden Kompositionen sind sehr verspielte, impulsive Werke, voller Lust- und Spieltrieb. Die viel diskutierte Klaviereinspielung der Toccaten von Glenn Gould aus dem Jahre 1960 unterstützt diesen Eindruck der Impulsivität und extremer Variation. Zina Vaessen stellt in ihrem Tanzsolo, mit der gleichen Unvermitteltheit, mit Lust und Spiel, ihren Körper und ihre Persönlichkeit neben die Musik und entwickelt so eine Beziehung im musikalischen Raum, in der mal der Tanz, mal die Musik exponiert sind. Abhängigkeit und Freiheit, Intimität und Extrovertiertheit sind die Pole, die diese Begegnung ausmachen. Hierfür wurden manche Sätze der Toccaten zusätzlich musikalisch bearbeitet. Trieb, Geist, Kampf, Glück und Liebe sind die Metaphern, die in diesem gemeinsamen Raum des Tanzes und der Musik eine mögliche Lesart für das Publikum sein können. „Die Toccaten von J.S Bach sind voller sich verschwendender Energie. Verschwendung ist eine Geste von Großzügigkeit, die mich sehr berührt. Ich glaube wie die Kunsttheoretikerin Bojana Kunst und der Philosoph Robert Pfaller, dass Kunst sich durch eine andere Art der Ökonomie auszeichnet - nicht der Logik des Wettbewerbs, nicht des Profits folgt. Mich selbst verschenken: nicht so einfach. Ich würde es gern einfach tun können“.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Zina Vaessen, 2022 In der Produktion verwendete Toccata von J.S. Bach in der Einspielung von Glenn Gould (1960) in einer Abmischung von Sony 1984: Fuge (bearbeitet) aus der Toccata in g-moll BWV 915 Thema und Allegro (bearbeitet) aus der Toccata in fis-moll BWV 910 Adagio und Fuge (bearbeitet) aus der Toccata in d-moll BWV 913 &nbsp;&nbsp; Adagio aus der Toccata in D-Dur BWV 916 ︎ Video © Zina Vaessen, 20The long title of the piece: "...is drive, is spirit, is struggle and happiness, is love", stems from the last line of a poem by the german poet Hermann Hesse, which speaks about Bach's early compositions, in particular the seven early Toccatas (BWV 910 -916). The period of origin is placed between 1707 and 1713. These pieces are written in a style called "Stylus Phantasticus" and which are somehow virtuosic improvisation with many variations, numerous fantastic twists and turns, compositions that test the limits of the players ability. But also playfulness, drive and passion play a big part in the music. The much-discussed piano recording of the Toccatas by Glenn Gould from 1960 supports this impression of impulsiveness and extreme variation. In this Solo, Zina Vaessen dances with the same immediacy, playfulness and energy, placing her body and her personality alongside the music. A relationship in a musical space arises opens up, in which sometimes the dance and sometimes the music are exposed. Dependence and freedom, intimacy and extroversion are the poles that make up this encounter. For this purpose, some movements of the Toccatas were additionally newly arranged. Drive, spirit, struggle, happiness and love are the metaphors that can be read by the audience in this shared space of dance and music. possible interpretation for the audience. &nbsp; "The Toccatas by J.S Bach are full of this wasting energy. Waste is a gesture of generosity, that touches me deeply. &nbsp;I believe, like the art theorist Bojana Kunst and the philosopher Robert Pfaller, that art is characterized by a different kind of economy - not the following the logic of competition and profit. Giving myself away: not so easy. I would like to be able to just do it". &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Zina Vaessen, 2022 In the production used the Toccata by J.S. Bach in the recording by Glenn Gould (1960) in a mix by Sony 1984: Fugue (arranged) from the Toccata in g minor BWV 915 Theme and Allegro (arranged) from the Toccata in F sharp minor BWV 910 Adagio and Fugue (arranged) from the Toccata in D minor BWV 913 &nbsp;&nbsp; Adagio from the Toccata in D major BWV 916 https://zinavaessen.net/2021-Woher-Wohin Fri, 23 Sep 2022 08:51:37 +0000 Zina https://zinavaessen.net/2021-Woher-Wohin Woher, Wohin a dance piece for all generations Dance: 45 Non-Dancers in the age between 7 und 75 years,&nbsp;&nbsp;Artistic direction:&nbsp;Zina Vaessen Choreography and Choreografic assistance: Sabine Noll, Nadine Jundt, Julia KlockowProduktionsassistenz: Julia Klockow/Heike SchusterTechnik: Ben Plaga,&nbsp;Auführungen: 2020/2021Dauer: 15 Minutes <img width="1200" height="801" width_o="1200" height_o="801" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c96fb75282102b69f765efe48055d8742a03694b4c63052ba7819fef7a99ac57/_DSC1602.png" data-mid="154183115" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c96fb75282102b69f765efe48055d8742a03694b4c63052ba7819fef7a99ac57/_DSC1602.png" /> <img width="1200" height="898" width_o="1200" height_o="898" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/502f76a5c26f2846bcc30eed8d4507eb075de93b1d6b5099d2fe9fa4173bde2e/IMG_20210719_172525.png" data-mid="154183136" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/502f76a5c26f2846bcc30eed8d4507eb075de93b1d6b5099d2fe9fa4173bde2e/IMG_20210719_172525.png" /> <img width="1200" height="801" width_o="1200" height_o="801" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c163b45aa1fbc29630eec3fb3104e23dbbb2430aa372fddcf4d7773e79397e27/_DSC1928.png" data-mid="154183117" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c163b45aa1fbc29630eec3fb3104e23dbbb2430aa372fddcf4d7773e79397e27/_DSC1928.png" /> <img width="1200" height="800" width_o="1200" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6079768df8bf20888a063d5f32aa4fc3178069d1fbfdc7b61507d7747f5ec5f2/IMG_6405.png" data-mid="154183133" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6079768df8bf20888a063d5f32aa4fc3178069d1fbfdc7b61507d7747f5ec5f2/IMG_6405.png" /> <img width="1200" height="800" width_o="1200" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8c706ea794d79ff12b227d76a6ac5c1b272608b753c2463c112dd9552245aadd/_ROP8358.png" data-mid="154183123" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8c706ea794d79ff12b227d76a6ac5c1b272608b753c2463c112dd9552245aadd/_ROP8358.png" /> <img width="1200" height="898" width_o="1200" height_o="898" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/84d47acb6e8ae6640d9331628c70ac82630313c24f1d4d4f3ba7eda6b5bbb3bb/IMG_20210719_172512.png" data-mid="154183135" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/84d47acb6e8ae6640d9331628c70ac82630313c24f1d4d4f3ba7eda6b5bbb3bb/IMG_20210719_172512.png" /> <img width="1200" height="801" width_o="1200" height_o="801" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ccfbc0d86c274324bd6ca4574962ab4b594aecdf6f2439569e32c0db8217ad0/_DSC1969.png" data-mid="154183119" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3ccfbc0d86c274324bd6ca4574962ab4b594aecdf6f2439569e32c0db8217ad0/_DSC1969.png" /> <img width="1200" height="898" width_o="1200" height_o="898" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a612fea45a92fc14923fa65183469bfe161311b5e257a1645790b50b7810dd30/IMG_20210719_172334.png" data-mid="154183134" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a612fea45a92fc14923fa65183469bfe161311b5e257a1645790b50b7810dd30/IMG_20210719_172334.png" /> “Woher, wohin“ eröffnet den Blick auf Menschen, in diesem Fall befinden sie sich in einer Kirchenbank. Die Tanzperformance von und mit Laientänzerinnen und Tänzern aus der Region fragt woher sie kommen und wohin sie gehen. Was sind ihre Geheimnisse und was sind ihre offenen und versteckten Beziehungen zueinander. „Woher, wohin“ erzählt von dem, was wir nicht sehen können, wenn wir einen Menschen nicht kennen. Die intergenerative Laien-Tanzprojekt „Woher, wohin“, bilden eine Projekt Serie, die 2020-2021 in verschiedenen Gotteshäusern städtischer Randgebiete und ländlichen Umgebungen durchgeführt wird. Mit den Mitteln des zeitgenössischen Tanzes möchte das Projekt den Austausch zwischen Menschen in verschiedenen Lebenskontexten fördern. Das gemeinsame Entwickeln einer Choreografie, an einem beispielhaften Kreuzweg der Kultur, zwischen den Bänken einer Kirche, steht im Fokus jeder Ausgabe. Das Projekt wird vom Kulturamt Stadt Freiburg und dem LAFT Baden-Württemberg gefördert, in Kooperation mit der St. Andreas Kirche Weingarten/St. Ägidius Kirche St. Ilgen bei Sulzburg und des St. Johannes Kirche, Emmendingen Tänzer:innen: Alina Sieg, Angelika Janke, Gia Jundt, Helena Noack, Irina Baltes, Joke Colmsee, Jutta Fink, Mechthild Wild, Sophia Noack und Sylvia Wagner. ︎ Video"Where from, where to" opens up the view of people, in this case in a church pew. The dance performance by and with amateur dancers from the region asks where they come from and where they are heading to. What are their secrets and what are their open and hidden relationships with each other? "Where from, where to" speaks of what we cannot see, when we do not know a person. The intergenerational amateur dance projects "Where from, where to", form a project serie that was carried out from 2020-2021 in various places of worship in urban outskirts and rural environments. With the means of contemporary dance, the project aims to promote exchange between people in different contexts of life. The joint developing&nbsp; of a choreography, at an exemplary crossroads of culture, between the pews of a churh, is the focus of each edition. The project is supported by the City of Freiburg and LAFT Baden-Württemberg, in cooperation with the St. Andreas Church Weingarten, St. Ägidius Church St. Ilgen near Sulzburg and the St. Johannes Church, Emmendingen. https://zinavaessen.net/2020-Seeing-figures-on-a-white-carpet Tue, 21 May 2019 11:48:36 +0000 Zina https://zinavaessen.net/2020-Seeing-figures-on-a-white-carpet Seeing figures on white carpetInstallation&nbsp; Choreography: Zina Vaessen,&nbsp;Dance: Dagmar Ottmann, Dagny Borsdorf, Heike Schuster, Melanie Seeger Staging: Südufer Freiburg and Esslingen Villa Merkel&nbsp; , <img width="2048" height="1536" width_o="2048" height_o="1536" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ddcebfb87da8b6d49d09586c065771135443ae1f568e9cfc92c9a039aa7e837/304478980_638251464231318_5265016685449554889_n---Kopie.jpg" data-mid="153778858" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3ddcebfb87da8b6d49d09586c065771135443ae1f568e9cfc92c9a039aa7e837/304478980_638251464231318_5265016685449554889_n---Kopie.jpg" /> <img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4ca6ceb8ad2e221d4f6d0c74a441f2cfb4dbce0aa1da3cc876774ca502fac42d/303153439_745447126530011_7998548290532993908_n---Kopie.jpg" data-mid="153778860" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4ca6ceb8ad2e221d4f6d0c74a441f2cfb4dbce0aa1da3cc876774ca502fac42d/303153439_745447126530011_7998548290532993908_n---Kopie.jpg" /> <img width="2048" height="1536" width_o="2048" height_o="1536" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/22e1726032b293eca4c05d426e97cc579b94ae8fcc56695248e1f96d57e46a89/304486773_872361383728969_5114033044301623712_n---Kopie.jpg" data-mid="153778856" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/22e1726032b293eca4c05d426e97cc579b94ae8fcc56695248e1f96d57e46a89/304486773_872361383728969_5114033044301623712_n---Kopie.jpg" /> <img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6a52b375c2d8f995b4ce4dbfcdd717d4ed79d8948bb3d8b98ac3f97ac747600e/303195534_583456586814034_1787836235361163435_n---Kopie.jpg" data-mid="153778870" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6a52b375c2d8f995b4ce4dbfcdd717d4ed79d8948bb3d8b98ac3f97ac747600e/303195534_583456586814034_1787836235361163435_n---Kopie.jpg" /> Seeing figures on a white carpet zeigt eine Gruppe von Performerinnen auf einem weißen Teppich sitzend. Während sie in steifen Körperpositionen verharren, schweift ihr Blick frei durch den Raum. In seeing figures on a white carpet wird der Prozess des Sehens als komplexe Choreografie zwischen Betrachter und Betrachtetem wahrnehmbar gemacht. Eine Art Kino innerhalb des Blicks entsteht im Kopf des Zuschauers. Seeing figures on a white carpet shows a group of performers sitting on a white carpet. While they remain in stiff body positions, their eyes wander freely through the room. In seeing figures on a white carpet, the process of seeing as a complex choreography between the viewer and the viewed is made perceptible. https://zinavaessen.net/2019-April-19 Fri, 12 Apr 2019 13:47:49 +0000 Zina https://zinavaessen.net/2019-April-19 April`19 Choreography: Zina Vaessen Dance: Julia Kathriner, Sandra Hanschitz and Finnjo Bau&nbsp; Dramaturgical assistance: Jana Unmüßig, Light: Natalie Stark&nbsp; Staging: Südufer Freiburg, April, 2019 Duration: 40 Minutes <img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e3df4107bae10778b7983627fee547da3e05a0d7a0cfeaf6203f57ba8f6acc1c/April19_02_900px.jpg" data-mid="42660507" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/e3df4107bae10778b7983627fee547da3e05a0d7a0cfeaf6203f57ba8f6acc1c/April19_02_900px.jpg" /> <img width="950" height="633" width_o="950" height_o="633" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/20fbd08b3d65993e9771a2717302058ab36b5dccb93aae336583d224bbda594f/April19_01_900px.jpg" data-mid="42660508" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/950/i/20fbd08b3d65993e9771a2717302058ab36b5dccb93aae336583d224bbda594f/April19_01_900px.jpg" /> <img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3053bf871589ad62cdb70ee59e68e78b1ed97d38f20f88d82f548af78c35ed18/April19_03_900px.jpg" data-mid="42660506" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/3053bf871589ad62cdb70ee59e68e78b1ed97d38f20f88d82f548af78c35ed18/April19_03_900px.jpg" /> <img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/07bb1c97aed2351af496f99905a800ac4731e1a18e2e78677832f0d8e540ad8c/April19_08_900px.jpg" data-mid="42660501" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/07bb1c97aed2351af496f99905a800ac4731e1a18e2e78677832f0d8e540ad8c/April19_08_900px.jpg" /> <img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cc121c2a18c95607ef0cfc0929ca186a667c0997795b675c164e7a497e4b6f99/April19_07_900px.jpg" data-mid="42660502" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/cc121c2a18c95607ef0cfc0929ca186a667c0997795b675c164e7a497e4b6f99/April19_07_900px.jpg" /> <img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/39c3306fc20321ae90a2d879befd116985726f71f7f3398b35f4923efbf76eb3/April19_06_900px.jpg" data-mid="42660503" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/39c3306fc20321ae90a2d879befd116985726f71f7f3398b35f4923efbf76eb3/April19_06_900px.jpg" /> <img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6bf44d3eb898a389b5ddc0d06437d3841077c73cdb0ad89f24f6eea024de271b/April19_05_900px.jpg" data-mid="42660504" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/6bf44d3eb898a389b5ddc0d06437d3841077c73cdb0ad89f24f6eea024de271b/April19_05_900px.jpg" /> <img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d9662662042c7e985ce30168b910453c80941f1b8890495551f2476f3d9d9a03/April19_04_900px.jpg" data-mid="42660505" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/d9662662042c7e985ce30168b910453c80941f1b8890495551f2476f3d9d9a03/April19_04_900px.jpg" /> In April `19 werden mikroskopische Körperbewegungen derart aneinandergereiht, dass verschiedene Aufmerksamkeiten und Körperempfindungen geschaffen werden. Das Bewegungsvokabular ähnelt einer Sammlung Schnipsel: kleine abgerissene Bewegungsstücke. Zentrales Element der kompositorischen Arbeit von April`19 sind Lücken, in denen Gedanken entstehen können. Lücken und Bewegungsschnipsel werden durch die Aufmerksamkeit der zwei Tänzerinnen und der Betrachter*innen zusammengehalten. Inwiefern das Gesicht zum Körper gehört; ob oder ob nicht einer einzelnen Bewegung mittels der Blickrichtung einer Tänzerin Bedeutung zugewiesen werden kann; was die Verführungskraft des Blickes beinhaltet – das sind einige der Fragen, mit denen sich Zina Vaessen in April`19 beschäftigt. ︎ Video © Zina Vaessen, 2019 In April ‘19 minute movements of the body follow one another in such a way that different points of focus and bodily sensations are created. The vocabulary of the movements resembles a collection of scraps of paper: small, torn-off bits of movement. Central to the compositional work of “April ‘19” are the gaps in which thoughts can arise. It is the concentration of the dancers and their audience that holds together the snippets of movement and the gaps in between. To what extent is the face linked to the rest of the body? Can a single movement be given meaning by a dancer just by how she directs her gaze? What lies in the seductive power of a gaze? These are some of the questions that Zina Vaessen engages with in April ‘19.