https://zinavaessen.net Zina Tue, 12 May 2026 08:10:53 +0000 https://zinavaessen.net en https://zinavaessen.net/About Mon, 19 Nov 2018 13:38:15 +0000 Zina https://zinavaessen.net/About <img width="2400" height="3000" width_o="2400" height_o="3000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/25731faa6db552db944a0ea952de298399fb172876fbeb082d900f7b89e5f4c2/_ROP2564-min---Kopie.jpg" data-mid="153780208" border="0" data-scale="21" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/25731faa6db552db944a0ea952de298399fb172876fbeb082d900f7b89e5f4c2/_ROP2564-min---Kopie.jpg" /> Zina Vaessen (*1983, KA) absolvierte eine Ausbildung zur Bühnentänzerin an der TIP in Freiburg. Von 2013 bis 2018 war sie Mitglied der Tanzkompanie OFFSPACE in Kassel. In wechselnden Ensembles entwickelte sie seit 2016 ihre eigenen choreografischen Arbeiten in Koproduktion mit dem E-WERK Freiburg, Dock 4 Halle Kassel und dem ROXY Birsfelden (CH).&nbsp; Seit 2020 hat sie ein Förderatelier in der Klingentalkirche Basel.Vaessens choreografische Arbeiten sind von Praktiken aus der bildenden Kunst und dem experimentellen Film inspiriert. Als Grenzgänge zwischen alltäglichen und doch so schnell fremd und unheimlich anmutenden Bewegungen und Gesten fordern Vaessens Arbeiten den Blick und den sicheren Standort des Körpers der Zuschauer:in heraus. Die Choreografin zerlegt und verfremdet in minutiös ausgearbeiteten Bewegungsstudien Körpergesten, Codes, ein bestimmtes Thema, lagert das dadurch Gewonnene übereinander und setzt es so auf immer neue Weisen wieder zusammen. – Das dekonstruktivistische Aushöhlen gewohnter Formen und Inhalte, die Fokussierung auf unscheinbare, irritierende Bewegungen stellt auch normative Formen des Begehrens auf den Kopf und spricht für einen lustvollen Feminismus.&nbsp; Von 2016 bis 2021 war Zina Vaessen aktives Mitglied der IG, einem 10 köpfigen Team, welches im Rahmen der Bundesförderung Tanzpakt Stadt-Land-Bund das aktuelle Tanznetz Freiburg (www.tanznetz-freiburg.de) aufgebaut hat. In Kooperation mit dem Tanzbüro Basel, dem ROXY Birsfelden und dem Pole Sud in Strasbourg initiierte sie in diesem Rahmen Projekte wie das Triangle Meeting - eine von Künstler:innen gestaltete Plattform zum Austausch der Tanzschaffenden im Dreiländereck - und setzt sich auf diese Weise für eine langfristige Vernetzung zwischen den Tanzszenen ein. Zina Vaessen (*1983, CA) completed her training as dancer at the TIP in Freiburg im Breisgau. From 2013 to 2018 she was a member of the dance company OFFSPACE in Kassel. Since 2016 she has been developing her own choreographic works in co-productions with the E-WERK Freiburg (DE) and ROXY Birsfelden (CH).&nbsp; Her choreographic works are inspired by practices from visual arts and experimental film. At the crossing between quotidian and bewilderingly strange, uncanny seeming movements she challenges the gaze and the safe position of the viewer. She dissects and alienates in meticulously elaborated movement studies gestures, codes or a specific theme. Superimposing what emerges from this, she reassembles the material in ever new ways - The deconstructivist undermining of familiar forms and content, the focus on inconspicuous, irritating movements also challenge normative forms of desire and stage thinking as a visceral matter. In cooperation with the regional actors and institutions Tanznetz Freiburg, ROXY Birsfelden and Pole Sud in Strasbourg, she initiated projects such as the Triangle meeting which promotes the exchange and networking of dance professionals in the tri-border region. &nbsp; Download CV ︎ Newsletter&nbsp; &nbsp; ︎&nbsp; &nbsp; ︎ https://zinavaessen.net/up-coming Mon, 11 May 2026 17:34:50 +0000 Zina https://zinavaessen.net/up-coming Upcoming 2026 <img width="900" height="642" width_o="900" height_o="642" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" data-mid="248151823" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" /> <img width="900" height="642" width_o="900" height_o="642" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" data-mid="248151823" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" /> <img width="900" height="642" width_o="900" height_o="642" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" data-mid="248151823" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" /> <img width="900" height="642" width_o="900" height_o="642" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" data-mid="248151823" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/2c0215ab4daee9e05e2c9d15d2cd5db0958412c5ce2f11f4c4ec286ff8f467c0/DuoAlert_900px.jpg" /> &nbsp; 09.-13.03. / 23.-27.03. / 30.03 - 3.04 / 6.-10.04 /&nbsp; Teaching Basic Program / bewegungs-art freiburg e.V 11.03. 20 Uhr Solo Choreo Festival StuttgartWalking away from an explosion in slow motion 22.03 21 UhrLinden Museum / Museumsnacht StuttgartWalking away from an explosion in slow motion 25.04. 20:30 Uhr Theaterhaus Semilla Mühlhausen Different ways of being in &amp; Walking away from an explosion in slow motion / 9.06. 20 UhrAUF! Culture Schanzenstrasse BaselWalking away from an explosion in slow motion by Selina Koch &amp; Zina Vaessen 11.06. 20 Uhr Circus Station Basel Walking away from an explosion in slow motion by Selina Koch &amp; Zina Vaessen 13.06. 18 UhrAFTER HOURS Eisenbahnweg 17 Baselheim suchen # 1 16.06. 20 UhrArt BaselCafe FloreSolo Performance by Zina Vaessen 3.09-18.09 Atelierhaus Klingental Baselout of my working bubble &nbsp; 21.09 - 18.10 Teaching Basic Program &amp; 2-year program bewegungs-art freiburg e.V&nbsp; 24.09&nbsp; Points to Play Festival Mulhouse Teaching November&nbsp; Teaching Basic Program bewegungs-ar freiburg e.V 11.-13.12.Kammertheater E-WERK FreiburgDifferent ways of being in &amp; Walking away from an explosion in slow motion Premiere 17.-19.12. 20 Uhr Südufer Freiburg Insieme Unice - The Accomplices &nbsp; &nbsp; https://zinavaessen.net/2026-working-bodies Thu, 22 Sep 2022 09:08:19 +0000 Zina https://zinavaessen.net/2026-working-bodies working bodies -&nbsp; Einblick in den ProzessEin transdisziplinäres partizipatives Projekt zum Thema Arbeit <img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c6933ce33ce1864e8573fe513b4b896ec16b76f4f0303419b1ff2a404ef9b0f/IMG_4046.JPG" data-mid="247367960" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2c6933ce33ce1864e8573fe513b4b896ec16b76f4f0303419b1ff2a404ef9b0f/IMG_4046.JPG" /> Industriegebiet Nord Freiburg im Breisgau <img width="2992" height="4000" width_o="2992" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d31b76647c4766fb2b5ec5dee9d038ad917e7a7728a41a3fb10a9a88b5ff7ecb/IMG_20220830_114315.jpg" data-mid="214372708" border="0" data-scale="45" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d31b76647c4766fb2b5ec5dee9d038ad917e7a7728a41a3fb10a9a88b5ff7ecb/IMG_20220830_114315.jpg" /> Faullenzen oder auf einem Bein stehen (März 2024) <img width="3648" height="5472" width_o="3648" height_o="5472" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3f689941c6f2b50257a4811689de2397404b7281eaaa10d8f4cc2dc3635c1498/IMG_0048-min.JPG" data-mid="214372704" border="0" data-scale="24" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3f689941c6f2b50257a4811689de2397404b7281eaaa10d8f4cc2dc3635c1498/IMG_0048-min.JPG" />&nbsp; &nbsp;&nbsp; Sich durchfluten lassen, ist das Arbeit? (Februar 2022) <img width="4000" height="2992" width_o="4000" height_o="2992" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/944da9f81bebaa5104800bb00d3b4ae458c95aa0b8f7441294173d51132b887b/IMG_20230828_095948.jpg" data-mid="214372671" border="0" data-scale="61" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/944da9f81bebaa5104800bb00d3b4ae458c95aa0b8f7441294173d51132b887b/IMG_20230828_095948.jpg" /> Einer der frei durch die Wildnis springt und im Hintergrund eine Baumsorte,die ich überall antreffe, weil die, die wuchert, wuchert, wuchert....Wucherarbeit? <img width="2992" height="4000" width_o="2992" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cedf46c293939fe4e8083b6fce3c64c95c14519a85266d84abd8c8bd0b83873b/IMG_20240625_084336.jpg" data-mid="214856897" border="0" data-scale="38" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cedf46c293939fe4e8083b6fce3c64c95c14519a85266d84abd8c8bd0b83873b/IMG_20240625_084336.jpg" /> Selbstportrait von mir als Arbeiterin (Juli 2024) <img width="800" height="800" width_o="800" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fa870b15e6f7adbb15bd4698d116bd6686fd8d54e7ec3b482f13ad6746d56bb1/stil2.jpg" data-mid="247367970" border="0" data-scale="32" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/fa870b15e6f7adbb15bd4698d116bd6686fd8d54e7ec3b482f13ad6746d56bb1/stil2.jpg" /><img width="959" height="873" width_o="959" height_o="873" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/671e860defcac83a54b369d42468579f73213cf40770760d0f9635e0d1a0f2d5/Screenshot-2026-04-06-205053.jpg" data-mid="247367976" border="0" data-scale="38" src="https://freight.cargo.site/w/959/i/671e860defcac83a54b369d42468579f73213cf40770760d0f9635e0d1a0f2d5/Screenshot-2026-04-06-205053.jpg" /><img width="1303" height="893" width_o="1303" height_o="893" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4399ffb741c2032e8465bd3764620782cfb6211b97e8207507d790f179e7123b/Screenshot-2026-04-06-205315.png" data-mid="247367969" border="0" data-scale="28" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4399ffb741c2032e8465bd3764620782cfb6211b97e8207507d790f179e7123b/Screenshot-2026-04-06-205315.png" /><img width="800" height="800" width_o="800" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e467d52d97e2ef44ad4cfd2d560ea13580a1f878e7fbec40259fe83098e9f01c/stil3.jpg" data-mid="247367971" border="0" data-scale="25" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/e467d52d97e2ef44ad4cfd2d560ea13580a1f878e7fbec40259fe83098e9f01c/stil3.jpg" /><img width="2992" height="4000" width_o="2992" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/21c739344c31d9f389502acbcb8b5d660abf378278553a521982810747beffe0/IMG_20240625_084828.jpg" data-mid="214572516" border="0" data-scale="29" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/21c739344c31d9f389502acbcb8b5d660abf378278553a521982810747beffe0/IMG_20240625_084828.jpg" />Videostill aus den ersten Videoskizzen für eine serielle Videoportrait Arbeit <img width="800" height="800" width_o="800" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ff8c682eabd2efb8ac369f2cf7749b701e31dae53dd08c16d36072c40be53fc7/stil13.jpg" data-mid="247367974" border="0" data-scale="40" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/ff8c682eabd2efb8ac369f2cf7749b701e31dae53dd08c16d36072c40be53fc7/stil13.jpg" /><img width="564" height="424" width_o="564" height_o="424" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0db9015ae87861345c7fcfed4a35388e15e86e539d38f28a6d4830246db49963/543540778c244fb38b29b12af5db0963.jpg" data-mid="214570223" border="0" data-scale="39" src="https://freight.cargo.site/w/564/i/0db9015ae87861345c7fcfed4a35388e15e86e539d38f28a6d4830246db49963/543540778c244fb38b29b12af5db0963.jpg" /> Mein persönliches Verhältnis zu Arbeit, ausgedrückt in einer Position: abgedreht, voll drin (Mai 2024) <img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/52d88b3647af7734bbde7fede406c5a61d86ffa71b250ff676df84be77051ead/IMG_4054.JPG" data-mid="247367964" border="0" data-scale="93" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/52d88b3647af7734bbde7fede406c5a61d86ffa71b250ff676df84be77051ead/IMG_4054.JPG" /> Wie wollen wir in Zukunft arbeiten? <img width="2992" height="4000" width_o="2992" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/23674c80f46a996fa289c23d2677d01d090520c7001d3ac7b6b3b21ada877221/IMG_20240709_081555.jpg" data-mid="214592103" border="0" data-scale="99" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/23674c80f46a996fa289c23d2677d01d090520c7001d3ac7b6b3b21ada877221/IMG_20240709_081555.jpg" /> Headline Überschriften Schnipsel zum Thema Arbeit aus der Freitag Wochenzeitung „Mittlerweile arbeiten nicht nur Menschen, sondern auch Pilze und Ameisen.“(Barron/Hess, 2021, in: Non-Human Labour: The Work of Earth Others) Unsere Arbeitsbegriffe haben sich in jeder Epoche und Gesellschaft stark verändert. In der Antike und jüdisch-christlichen Tradition wird Arbeit so als notwendiges Übel oder als göttliche Strafe angesehen. Zum Ende des Mittelalters hingegen erklärten wir Arbeit immer mehr zu einem Zeichen von wirtschaftlichem Erfolg. Vor dem Hintergrund, dass Computer-Technologie und intelligente Maschinen eine unfassbar große Menge an Arbeit für uns erledigen und uns vor die luxuriöse, aber auch beängstigende Frage stellen, wie unsere Arbeit in Zukunft aussehen könnte, interessiert mich das jeweils persönliche Arbeitsverständnis ganz unterschiedlicher Menschen.&nbsp; Welche alltäglichen Definitionen entwickeln Menschen, wenn man sie ausführlich befragt? Welche Teile ihres Lebens beschreiben sie als Arbeit – und welche nicht? Wie erleben sie ihre Tätigkeit, was macht sie zufrieden? Eine sinnliche, wertschätzende Reflexion bezieht auch die Körperlichkeit ein: Neben dem biologischen Körper meint sie die „Leiblichkeit“ als steten Austausch zwischen Innerem und Welt – die Integration von Emotion, die Wahrnehmung von Raum, Umwelt und Identität.In dem mehrjährigen, partizipativen, transdisziplinären Projekt working bodies an den Schnittstellen von qualitativer Forschung, Tanz, Text und serieller Videoarbeit möchte ich mich mit Menschen unterschiedlicher Lebensentwürfe und Klassenlagen in einen gemeinsamen künstlerischen Prozess der persönlichen leiblichen Auseinandersetzung mit Arbeit begeben. Am Projekt beteiligt sind der Szenograf und Industriedesigner Vincent Julmy,&nbsp; der Künstler und Filmemacher Simon Krebs, die Dramaturgin und Tanzvermittlerin Sabine Noll&nbsp;sowie der Produktionsleiter Xavier Zuber. Gemeinsam begleitet das transdisziplinäre Team den künstlerischen Prozess an den Schnittstellen von Tanz, Film, Text, Raum und dokumentarischer Recherche. „Arbeit steht stets im Zusammenhang mit Existenzsicherung sowie dem zutiefst menschlichen Bedürfnis, die Welt mitzugestalten. Die damit verbundenen Hoffnungen, Visionen und Ängste erleben wir körperlich. Fragen nach der Bedeutung und dem Wert von Arbeit sind deshalb auch Körperfragen.“ &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; — Zina Vaessen aus dem Forscherinnentagebuch working bodies, 2024 Ab September 2026 wird das Team mit einer mobilen Objektlandschaft an unterschiedlichen Orten in Basel im öffentlichen Raum anzutreffen sein. Die futuristisch anmutende, wandelbare Sofa- und Objektlandschaft lädt Passant:innen zum Verweilen, Sitzen, Bauen und Gespräch ein und schafft einen offenen, niedrigschwelligen Begegnungsraum. In spontanen Dialogen entstehen erste Begegnungen rund um Arbeit, Körperlichkeit und persönliche Arbeitsdefinitionen. Die dort geknüpften Kontakte und Gespräche bilden die Grundlage für das weiterführende Folgeprojekt working series. In vertiefenden Interviews, Workshops und gemeinsamen Rechercheprozessen entstehen daraus choreografisch-filmische Videoportraits an den Schnittstellen von Tanz, Dokumentation und Videokunst. Hier findet ihr die Fragen und Gedanken zum Prozess, die einen kleinen Einblick in die Recherche geben sollen.&nbsp; DIes in Form von Fragen, kurzen Statements, Zitaten und Auszüge aus meinem Forschertagebuch.&nbsp; &nbsp;&nbsp; Welche Tätigkeiten in unserem Leben nennen wir Arbeit – und welche nicht?&nbsp; Wofür steht „Arbeit“, losgelöst von alten Konzepten, moralischer Diktion oder ideologischem Überbau? Und ist das überhaupt möglich?&nbsp; Welche alltäglichen Definitionen entwickeln Menschen, wenn man sie ausführlich befragt? Welche Teile ihres Lebens beschreiben sie als Arbeit – und welche nicht? Wie erleben sie ihre Tätigkeit, was macht sie zufrieden? Welche Formen von Arbeit bleiben oft unsichtbar, obwohl sie unser Zusammenleben tragen? Was in unserer Arbeit ist zutiefst menschlich – und lässt sich weder automatisieren noch ersetzen? Wie fühlt sich Arbeit im Körper an? Wo speichert sie sich – in Haltung, Bewegung, Müdigkeit, Spannung oder Stolz? Wie sieht eine sinnliche, wertschätzende Reflexion, die die Körperlichkeit miteinbezieht aus, die neben dem biologischen Körper auch von der „Leiblichkeit“&nbsp; ausgeht - als stetem Austausch zwischen Innerem und Welt – die Integration von Emotion, die Wahrnehmung von Raum, Umwelt und Identität. Wie möchten wir in Zukunft arbeiten – und was müssten wir dafür verändern? — Zina Vaessen aus dem Forscherinnentagebuch working bodies, 2025 Mein Verhältnis zu Arbeit (März 2024) Für mich ist “Arbeit” definitiv mit einer gewissen Anstrengung und auch mit der Idee von Leistung verbunden, manchmal auch mit Unlust, wenn ich ehrlich bin. Ich verbinde Arbeit mit dem Überwinden von etwas. Wenn ich ein Bild zeichnen müsste, das für mich Arbeit versinnbildlicht, dann wäre das wie einer einen Wagen schiebt oder zieht…das ist Arbeit für mich. Wenn mir etwas sehr viel Spass macht oder wenn mir etwas leichtfällt oder wenn ich das Gefühl habe, etwas nur für mich zu tun, dann habe ich irgendwie nicht das Gefühl zu arbeiten, ´dann bin ich einfach tätig. Gar nicht zu arbeiten, macht dass ich mich schuldig fühle. Oder sehr hart zu arbeiten und dann kommt dabei nichts raus, ist ganz schlimm für mich. Vor allen Dingen, wenn andere Menschen, dann diese für mich ergebnislose Arbeit würdigen wollen…das kann ich dann gar nicht ertragen….Ich bin über meine Wahrnehmung von Arbeit, nicht sonderlich stolz, aber so ist das ein bisschen bei mir. Vielleicht kannst Du auf diese Weise Deine Definition von Arbeit aufzeichnen… Mein Verhältnis zu Arbeit (Juli 2024) Also es gibt nicht nur nur das Bild von einem, der einen Wagen schiebt, sondern auch diese Idee, dass man sich bereit machen kann oder muss um gewisse Kräfte durch sich hindurch gehen und arbeiten zu lassen. Siehe Foto oben rechts. Selbstinterview zum eigenen Arbeitsbegriff/Arbeitsverhältnis (September 2025) Zina 2 : Welche Assoziationen hast Du mit dem Wort „Arbeit“?Zina 1 : Das Wort Arbeit verbinde ich sehr stark mit einem Gefühl, dass etwas jetzt sicher ganz wichtig ist. Dass die Person, die vielleicht arbeitet, sicherlich wichtig sein muss, weil sie ja eine Arbeit hat und dass sie sicher Sinn in der Arbeit sieht.&nbsp; Also die Arbeit gibt der Person Sinn und umgekehrt. (Lacht) Ich verbinde das Wort Arbeit aber auch mit Mühe und Anstrengung. Arbeit ist für mich auch notwendig um irgendetwas was schwierig ist, zu überwinden. Auch sagen möchte ich an dieser Stelle, dass ich nicht sonderlich stolz bin auf diese Arbeitsdefinition. Auch finde ich sie nicht sonderlich zukunftsweisend oder so.Zina 2 : Wann, in welchen Momenten deines Alltags sagst du zu dir: Das ist Arbeit! Zina 1 : Ich sage mir nur, dass etwas Arbeit sei, wenn ich was für andere tu…Wenn ich für mich arbeite, dann verwirkliche ich etwas. Anderen würde ich vielleicht schon sagen, ich muss noch ins Studio arbeiten gehen. Aber ich würde es nicht wirklich als Arbeit abtun. Und wenn ich Geld dafür bekomme, dann nur damit ich leben kann. Aber dann denke ich auch, vielleicht nenne ich es nicht Arbeit, weil meine eigenen Projekte selten dem Lebensunterhalt dienen…Vielleicht deshalb ist es für mich keine Arbeit. Es ist also tricky.&nbsp; Zina 2 : Was musst du können oder wissen um deine Arbeit machen zu können?Zina 1 : Ein Projekt zu entwickeln und etwas zu einer Aufführung zu bringen ist eigentlich: Aus dem Nichts, Etwas zu schaffen. Das ist ein ziemliches Wagnis. Es kann auch schief gehen. Es ist eine Herausforderung, die ich liebe. Das muss ich zum Beispiel "können". Choreografieren und die Arbeit mit dem Körper sind sehr komplex…weil der Körper nicht so einfach zu beherrschen ist…und Menschen auch nicht…Ich bin froh um meine Arbeit, weil der Körper irgendwie doch ein Zuhause ist. Das Denken mit dem Körper zu kultivieren. Das mit der Freiheit ist schwierig...Also ich bin ja eigentlich sehr frei…aber deshalb muss ich mich selbst eingrenzen und dann manchmal diktiert einen das Leben der Arbeit, die man schafft oder die sich schafft, auch einiges…Also ich versuche auch zuzuhören. Oder das wäre zumindest das ideal. Ich muss auch an etwas Glauben und als Gruppe je mehr wir an etwas zusammen glauben in etwas leben kommt etwas in Existenz, das überträgt sich auch auf das Publikum. Ich muss ein Gefühl für den Körper haben, für Komposition, Gestaltung. Beziehungen zwischen Dingen verstehen, herstellen, aktivieren, Spielen. Kanalisieren. Wann was wo…Ich muss mich selber motivieren und strukturieren können. Ich muss wissen, was ich können sollte und das entweder lernen, delegieren oder die Dinge so organisieren, dass ich darum herumschleichen kann. Mit den Unfähigkeiten klarkommen. Muss man auch können...An meiner Arbeit geniesse ich definitiv, dass mir zumindest einbilden kann, dass mir niemand etwas vorschreibt. Ich finde es spannend selbst Themen setzen zu können. Ja, ich mag es frei zu sein, was allerdings sicher nicht nur einfach ist. Die hier zusehenden Video Clips entwickelt durch die Choreografin Zina Vaessen und den Filmer Simon Krebs sind Skizzen, entstanden im Rahmen einer Vorrecherche zu einer größeren Videoportraitserie an der Schnittstelle von Dokumentation, Video und Tanz. Sie gibt Einblick in einen laufenden künstlerischen Prozess,&nbsp;für&nbsp;den&nbsp;auch&nbsp;im&nbsp;kommenden&nbsp;Jahr&nbsp;verschiedenste&nbsp;Menschen&nbsp;zu&nbsp;einer&nbsp;Interviewsituation,&nbsp;Tanz- proben&nbsp;und&nbsp;sehr&nbsp;authentischen&nbsp;Aufnahmen&nbsp;eingeladen&nbsp;werden. Der Rechercheprozess&nbsp;wurde&nbsp;gefördert&nbsp;von&nbsp;der&nbsp;Kulturpauschale&nbsp;/&nbsp;Rechercheförderung&nbsp;der&nbsp;Stadt-Basel&nbsp;sowie&nbsp;des&nbsp;Kulturamts&nbsp;der&nbsp;Stadt&nbsp;Freiburg&nbsp;im&nbsp;Breisgau. “Ich bin fasziniert, aber auch skeptisch gegenüber dem menschlichen Drang, unentwegt zu arbeiten, zu produzieren oder andere dazu zu bringen – und dadurch jene materiellen wie symbolischen Welten hervorzubringen, in denen wir leben.”&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;- Zina Vaessen Forscherinnentagebuch working bodies Januar 2026 https://zinavaessen.net/2025-Different-ways-of-being-in Fri, 02 Jan 2026 14:19:45 +0000 Zina https://zinavaessen.net/2025-Different-ways-of-being-in Different ways of being in&nbsp; &nbsp;ein DuettKünstlerische Leitung: Zina Vaessen Tanz:&nbsp;Chelsea Reichert, Zina Vaessen&nbsp; Co-Choreografie u. Dramaturgie: Alice Gartenschläger Lichtdesign:&nbsp;Ingo Keil&nbsp; Outside Eyes: Selina Koch, Tom Schneider&nbsp; Co-Produktion: E-WERK Freiburg (DE) Dauer: 60 Minuten <img width="4608" height="2592" width_o="4608" height_o="2592" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/24eb263651886357dfa0922e995c6b58b45ba491d5c936f67165499950f02621/P1190021-min.jpg" data-mid="242553912" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/24eb263651886357dfa0922e995c6b58b45ba491d5c936f67165499950f02621/P1190021-min.jpg" /> <img width="4608" height="2592" width_o="4608" height_o="2592" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/95cf16656cffc6111ed3e3f59bd388ac0941c29451b5092cd427951d05199a17/P1190106-min.jpg" data-mid="242553913" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/95cf16656cffc6111ed3e3f59bd388ac0941c29451b5092cd427951d05199a17/P1190106-min.jpg" /> <img width="4608" height="2592" width_o="4608" height_o="2592" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c1309022565a9af1a11a8d177d615ceec1d64e55ad5e76286f0cd32dd8b4f43e/P1190120-min.jpg" data-mid="242553915" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c1309022565a9af1a11a8d177d615ceec1d64e55ad5e76286f0cd32dd8b4f43e/P1190120-min.jpg" /> <img width="4608" height="2592" width_o="4608" height_o="2592" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/275420a08b1989af98ab8f77ad789580ea6a5e89ec99622dc4dbfc7b1ae25814/P1190575-min.jpg" data-mid="242553923" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/275420a08b1989af98ab8f77ad789580ea6a5e89ec99622dc4dbfc7b1ae25814/P1190575-min.jpg" /> <img width="4608" height="2592" width_o="4608" height_o="2592" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ada1f8e0c57ae49cec6c54ff422ad0c7b8141ae7b195f9f8bb467cea33cf2c04/P1190411-min.jpg" data-mid="242553920" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ada1f8e0c57ae49cec6c54ff422ad0c7b8141ae7b195f9f8bb467cea33cf2c04/P1190411-min.jpg" /> <img width="4608" height="2592" width_o="4608" height_o="2592" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5aa1804db6dcd179470d163e2b30e3ded64fce3364b4df259f0c08a3bbbf266e/P1190156-min.jpg" data-mid="242553916" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5aa1804db6dcd179470d163e2b30e3ded64fce3364b4df259f0c08a3bbbf266e/P1190156-min.jpg" /> Assistance: Ida Biegel Kopruction: ROXY Birsfelden and E-WERK Freibu: 1 assification and instead proposes a possibility Was im Theater selbstverständlich ist – das Hineinschlüpfen in Rollen, mit ihren unterschiedlichen Gefühlslagen – wird in Different ways of being in verwandelt in tänzerische Befragungen: &nbsp;Was ist ein emotionaler Zustand, wenn ich ihn nicht spiele, sondern ihn tatsächlich körperlich zulasse? Wie werde ich von etwas „ergriffen“? Wann falle ich aus einer Emotion oder einem Bewegungsablauf heraus? Uns interessiert, wie sich diese Brüche und Übergänge in Muskulatur, Atmung, Tempo, Blicken niederschlagen. Wir interessieren uns für Schwellen, Rhythmen und Grenzen: Was geschieht zwischen zwei Zuständen, wie nimmt der Körper sich in unterschiedlichen szenischen Situationen wahr? Wie beeinflußt mich die Tanz-Partnerin? Die Antworten bleiben offen – Momentaufnahmen in Bewegung. Wir sind immer in etwas drinnnnn - umhergewirbelt von der großen Wunsch-Maschine. Doch bemerken wir es, und verstehen wir, wie diese Wünsche und Zustände unsere Perspektive auf das Leben prägen? Was lässt sich mit ihnen anderes anfangen, wie lassen sie sich verändern? Different ways of being in versteht die Bühne als einen Ort der Aushandlung: zwischen zwei Körpern, zwischen zwei Menschen, zwischen zwei Tänzerinnen und ihrem Verhältnis zu den Anderen. Die Bühne ist dabei kein abgeschlossener Raum, sondern ein Resonanzfeld mit den Anwesenden. Die Arbeit setzt auf das Risiko der Sichtbarkeit: innere Schwankungen, Unsicherheiten und Überforderungen werden nicht geglättet, sondern zugelassen. Es geht nicht um das Versprechen „authentischer Emotion“, sondern um Transparenz: Wie viel Unentschiedenheit, wie viel Kippen, wie viel Unkontrollierbarkeit hält eine Form aus, bevor sie zerfällt – und was kann aus diesem Zerfall Neues entstehen? © Zina Vaessen, 2025&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; What is taken for granted in theatre—the slipping into roles with their different emotional states—is transformed in Different Ways of Being In into a choreographic inquiry: what is an emotional state when I do not perform it, but physically allow it to happen? How am I “gripped” by something? When do I fall out of an emotion or a movement sequence? We are interested in how these shifts and ruptures manifest in musculature, breath, tempo, and gaze. We are drawn to thresholds, rhythms, and limits: what happens between two states, and how does the body perceive itself in different scenic situations? How does my dance partner affect me? The answers remain open—snapshots in motion. We are always already inside something—whirled around by a vast machine of desires. But do we notice it, and do we understand how these desires and states shape our perception of life? What else can be done with them, and how might they be transformed? Different Ways of Being In understands the stage as a site of negotiation: between two bodies, between two people, between two dancers and their relation to others. The stage is not a closed space, but a field of resonance with those present. The work embraces the risk of visibility: inner fluctuations, uncertainties, and states of overwhelm are not smoothed out, but allowed to appear. It is not about promising “authentic emotion,” but about transparency: how much indeterminacy, instability, and loss of control can a form hold before it collapses—and what new possibilities might emerge from that collapse? https://zinavaessen.net/2025-Walking-away-from-an-explosion-in-slow-motion-1 Tue, 12 May 2026 08:10:53 +0000 Zina https://zinavaessen.net/2025-Walking-away-from-an-explosion-in-slow-motion-1 Walking away from an explosion in slow motion &nbsp;ein Solo Co-Choreografie:&nbsp;Selina Koch, Zina Vaessen Tanz: Selina Koch Lichtdesign: Ingo Keil Outside Eye: Declan Withacker Co-Produktion: E-WERK Freiburg (DE) Dauer: 30 Minuten <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2f899879c717c7424c2c4920f980518ca863b9b2695e1601e1d1b82c06c304d5/CG4A9427.JPG" data-mid="248173605" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2f899879c717c7424c2c4920f980518ca863b9b2695e1601e1d1b82c06c304d5/CG4A9427.JPG" /> <img width="1824" height="1216" width_o="1824" height_o="1216" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5b5743f559f6717a8839d5bd0667cad134e00b6aa1f631b45174a0f1206f9ed2/CG4A9518.JPG" data-mid="248173610" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5b5743f559f6717a8839d5bd0667cad134e00b6aa1f631b45174a0f1206f9ed2/CG4A9518.JPG" /> <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/70a2c4e79d85a73863cb734919e2e1a6e208ba7b8929ab6bf73607b3f2e343f8/CG4A9515.JPG" data-mid="248173609" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/70a2c4e79d85a73863cb734919e2e1a6e208ba7b8929ab6bf73607b3f2e343f8/CG4A9515.JPG" /> <img width="1401" height="934" width_o="1401" height_o="934" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a52797748b3dd9c50815d013e98a2d9cace6ae90122f165ef62d7edf41a8d6ea/CG4A9531.JPG" data-mid="248173611" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a52797748b3dd9c50815d013e98a2d9cace6ae90122f165ef62d7edf41a8d6ea/CG4A9531.JPG" /> <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a78173c66c5490779f773e3b6c40fd0f97cd6a7d538d09cdc748ca64f0efbcbc/CG4A9414.JPG" data-mid="248173603" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a78173c66c5490779f773e3b6c40fd0f97cd6a7d538d09cdc748ca64f0efbcbc/CG4A9414.JPG" /> <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8d9a9385175ef6efed539e34f89f0d94a15bd25d820a0d0f4cec9cecfaf1835d/CG4A9443.JPG" data-mid="248173606" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8d9a9385175ef6efed539e34f89f0d94a15bd25d820a0d0f4cec9cecfaf1835d/CG4A9443.JPG" /> Assistance: Ida Biegel Kopruction: ROXY Birsfelden and E-WERK Freibu: 1 assification and instead proposes a possibility Walking away from an explosion in slow motion erforscht die Echos lauter, plötzlicher Bewegungen: ein Aufprall, der den Körper verändert, bevor das Bewusstsein die Chance hat zu realisieren, was geschehen ist, ein Geräusch, das einen aufschrecken lässt oder viel subtiler, aber manchmal genauso schockierend: Ein Blick trifft uns und fährt uns durch Mark und Bein. Was bedeuten solche Erschütterungen für unsere Körper? Wie gehen unsere Körper mit Erfahrungen um, die sie nur schwer verarbeiten können? In reduzierten Bildern machen die Choreografinnen die energetischen Verläufe des Nachhalls sichtbar – die verspäteten, oft inadäquaten Reaktionen auf das, was wir im Moment der Erschütterung nicht verstehen können. Sie beginnen mit dem Nachhall zu spielen, setzen ihn anders wieder zusammen und beobachten seine spukhafte Wiederkehr. So wird die Bühne zum Labor, in dem Angst in Energie umgewandelt wird. Und es entsteht ein Schutzraum, in dem ein feinsinniger Umgang mit grober Destruktionskraft erprobt werden kann. Mit freundlicher Unterstützung: ROXY Birsfelden, Nangilima-Project und weiterer Gönnerin © Zina Vaessen, 2025&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Walking away from an explosion in slow motion explores the echoes of loud, sudden movements: an impact that alters the body before the mind has the chance to realize what has happened; a noise that startles us; or, much more subtly yet sometimes just as shocking: a gaze that hits us and cuts straight to the bone. What do such tremors mean for our bodies? How do our bodies deal with experiences that are difficult to process? In reduced images, the choreographers make the energetic trajectories of aftershocks visible – the delayed, often inadequate reactions to what we cannot understand in the moment of impact. They begin to play with the aftershock, reassemble it differently, and observe its ghostly return. The stage becomes a laboratory in which fear is transformed into energy. And it becomes a protective space where a sensitive handling of crude destructive force can be tested. https://zinavaessen.net/2023-2024-I-might-also-disappear-for-a-while Wed, 27 Dec 2023 22:45:30 +0000 Zina https://zinavaessen.net/2023-2024-I-might-also-disappear-for-a-while I might also disappear for a while &nbsp;ein Solo in drei Körpern&nbsp; Artistic direction: Zina Vaessen,&nbsp;Co-Creation: Ingo Keil,&nbsp;Dance: Chelsea Reichert, Emma Lusena Ash, Ottavio FerranteCostume: Lydia Sonderegger,&nbsp;Music: Chris Huwer,&nbsp;Light Design: Ingo Keil,&nbsp;Production management: Anna Dafne Alessi Co-Production: ROXY Birsfelden (CH) and E-WERK Freiburg (DE) Duration: 60 Minutes <img width="4724" height="3154" width_o="4724" height_o="3154" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/95202c5bd48d4e36986d5a23e953043392dc2c592a4365ef93bd1cb3400c39b3/_MP29210.jpg" data-mid="200510519" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/95202c5bd48d4e36986d5a23e953043392dc2c592a4365ef93bd1cb3400c39b3/_MP29210.jpg" /> <img width="4724" height="3154" width_o="4724" height_o="3154" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3411e6bcae494eb915a31fb8a2fc47bfc7c9276f46219b7bfcbe581bcae4fb01/18.01.24_I_might_also_Foto3a_Matteo_Placucci.jpg" data-mid="200510520" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3411e6bcae494eb915a31fb8a2fc47bfc7c9276f46219b7bfcbe581bcae4fb01/18.01.24_I_might_also_Foto3a_Matteo_Placucci.jpg" /> <img width="6008" height="9000" width_o="6008" height_o="9000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/20c23bee224f58b16ddeda4334f733ad2760160e07207a6d30b94d974edf8d34/18.01.24_I_might_also_Foto2_Matteo_Placucci.jpg" data-mid="200510827" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/20c23bee224f58b16ddeda4334f733ad2760160e07207a6d30b94d974edf8d34/18.01.24_I_might_also_Foto2_Matteo_Placucci.jpg" /> <img width="4724" height="3154" width_o="4724" height_o="3154" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8bb257e8b47ef81bcdb23b49a838efb7ea9f7c3f5caa2f3b9f7be74f7f13da12/18.01.24_I_might_also_Foto1_Matteo_Placucci.jpg" data-mid="200510599" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8bb257e8b47ef81bcdb23b49a838efb7ea9f7c3f5caa2f3b9f7be74f7f13da12/18.01.24_I_might_also_Foto1_Matteo_Placucci.jpg" /> Assistance: Ida Biegel Kopruction: ROXY Birsfelden and E-WERK Freibu: 1 assification and instead proposes a possibility&nbsp; Traditionellerweise ist ein Tanzsolo Aufgabe einer Person. In I might also disappear for a while teilen sich drei Tänzer:innen ein Solo. Die eine tanzt, während die anderen zuschauen, immer bereit, die Solist:in zu ersetzen. So schlüpfen sie in die Haut bzw. den Tanz der anderen, kopieren, klauen, setzen fort. Eine Figur entwickelt sich aus der anderen heraus, die Tänzer:innen verschwinden ineinander und leben in den Bewegungen und Gesten der anderen weiter, sie können ohne das Wirken der anderen nicht sein und bleiben doch Einzelne. I might also disappear for a while ist eine Ode an die Anderen oder das Andere in uns. ︎ Video Traditionally, a dance solo is the task of one person. In I might also disappear for a while, three dancers share a solo. One dances while the others watch, always ready to replace the soloist. Thus they slip into the skin or the dance of the others, copy, steal, continue. One figure develops out of the other, the dancers disappear into each other and live on in the movements and gestures of the others, they cannot be without the work of the others and yet remain individuals. I might also disappear for a while is an ode to the others or the other in us. Das Projekt wurde unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder <img width="943" height="252" width_o="943" height_o="252" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dd1ca472900a217768fabab7be259f4e14b686661427a3bcae5627b0bc434517/NPN_schwarz_web.png" data-mid="204977431" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/943/i/dd1ca472900a217768fabab7be259f4e14b686661427a3bcae5627b0bc434517/NPN_schwarz_web.png" /> <img width="1944" height="832" width_o="1944" height_o="832" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/205d3ba1701571a04a08ad8c77385ff98f085d918950d71932edf9b4e229d65d/BKM_2017_Office_Farbe_de.png" data-mid="202992107" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/205d3ba1701571a04a08ad8c77385ff98f085d918950d71932edf9b4e229d65d/BKM_2017_Office_Farbe_de.png" /> <img width="1186" height="460" width_o="1186" height_o="460" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b87060ec8e15691e40497b331ebf3031db45298aae38be69bfb0a2edda027408/kulturamt.png" data-mid="202992103" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b87060ec8e15691e40497b331ebf3031db45298aae38be69bfb0a2edda027408/kulturamt.png" /> <img width="2480" height="236" width_o="2480" height_o="236" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7f3e43d22b7c58cae40f85401617dff32846e63269889d437251c7d6db12079d/EGS_Schriftzug_schwarz.jpg" data-mid="202992082" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7f3e43d22b7c58cae40f85401617dff32846e63269889d437251c7d6db12079d/EGS_Schriftzug_schwarz.jpg" /> <img width="1200" height="630" width_o="1200" height_o="630" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0caf24d5fddeaf85fea9e9cd05ea33288b06a5d4297a8f62e819e466357226fb/ssa-og-image.png" data-mid="202992135" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0caf24d5fddeaf85fea9e9cd05ea33288b06a5d4297a8f62e819e466357226fb/ssa-og-image.png" /> <img width="1200" height="467" width_o="1200" height_o="467" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/00d66919b7aa69a29a8ae2f7ded4406bcba6fa6d846786c8c68ef1576105bfa9/SIS_Logo_2f_quer.png" data-mid="202992128" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/00d66919b7aa69a29a8ae2f7ded4406bcba6fa6d846786c8c68ef1576105bfa9/SIS_Logo_2f_quer.png" /> <img width="674" height="340" width_o="674" height_o="340" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f475c8772d2560640a5ad1f2e1d51ce3844ad7630297c4342906723de7c75be8/Logo_Friedrich-Sunder-Stiftung.png" data-mid="202992138" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/674/i/f475c8772d2560640a5ad1f2e1d51ce3844ad7630297c4342906723de7c75be8/Logo_Friedrich-Sunder-Stiftung.png" /> sowie weiteren Gönner_innen&nbsp; © Zina Vaessen, 2024&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; © Zina Vaessen, 2019 © Zina Vaessen, 2019 https://zinavaessen.net/2022-Ist-Trieb-ist-Geist-ist-Kampf-und-Gluck-ist-Liebe-Sebastian-und Thu, 22 Sep 2022 21:08:53 +0000 Zina https://zinavaessen.net/2022-Ist-Trieb-ist-Geist-ist-Kampf-und-Gluck-ist-Liebe-Sebastian-und Ist Trieb, ist Geist, ist Kampf und Glück, ist Liebe - Sebastian und ich!&nbsp;Ein Tanz-Solo zu den Toccaten von J.S.Bach Choreography, dance: Zina Vaessen, Co-Choreography and Dramaturgy: Sabine Noll Light design: Christina Ohlmer Musical editing : Chris Huwer Light: Natalie Stark, Oli Lorenz,&nbsp;Production management: Laila Koller, Staging: Kammertheater E-Werk Freiburg, 2022 Duration: 40 Minutes <img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/63650aff9c06537e04c88c4123ef19a851ea84d7d31393df6ebc8657f992e8c6/Zina_Toccaten027FotoJenniferRohrbacher.jpg" data-mid="154088711" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/63650aff9c06537e04c88c4123ef19a851ea84d7d31393df6ebc8657f992e8c6/Zina_Toccaten027FotoJenniferRohrbacher.jpg" /> <img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7e800625fc50371ee992df4e3bb8397f7b0cccaa0f33fc1c5a874c61d5a33201/Zina_Toccaten051FotoJenniferRohrbacher.jpg" data-mid="154088716" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7e800625fc50371ee992df4e3bb8397f7b0cccaa0f33fc1c5a874c61d5a33201/Zina_Toccaten051FotoJenniferRohrbacher.jpg" /> <img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5b947bf1367a1cd073d7bd22beb88d94a97f431db3c64d4aed7f3b0d68ccabcf/Zina_Toccaten044FotoJenniferRohrbacher.jpg" data-mid="154088715" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5b947bf1367a1cd073d7bd22beb88d94a97f431db3c64d4aed7f3b0d68ccabcf/Zina_Toccaten044FotoJenniferRohrbacher.jpg" /> <img width="2000" height="1125" width_o="2000" height_o="1125" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a2c3c8db1669cb0d1e7a2c5b632c01415a0ece51473aa04655bd8c54db09b45a/Zina_Toccaten035FotoJenniferRohrbacher.jpg" data-mid="154088714" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a2c3c8db1669cb0d1e7a2c5b632c01415a0ece51473aa04655bd8c54db09b45a/Zina_Toccaten035FotoJenniferRohrbacher.jpg" /> &nbsp;“…ist Trieb, ist Geist, ist Kampf und Glück, ist Liebe“, dies ist die letzte Zeile eines Gedichtes von Hermann Hesse über die frühen Bach`schen Kompositionen, hier vor &nbsp;allem die sieben frühen Toccaten (BWV 910 - 916). Der Entstehungsraum wird zwischen 1707 und 1713 angesiedelt und ist im Stil des barocken „Stylus Phantasticus“ entstanden. Die virtuosen freien, mit Improvisation, Variation, zahlreichen phantastischen Wendungen und an die Grenzen des Spielvermögens gehenden Kompositionen sind sehr verspielte, impulsive Werke, voller Lust- und Spieltrieb. Die viel diskutierte Klaviereinspielung der Toccaten von Glenn Gould aus dem Jahre 1960 unterstützt diesen Eindruck der Impulsivität und extremer Variation. Zina Vaessen stellt in ihrem Tanzsolo, mit der gleichen Unvermitteltheit, mit Lust und Spiel, ihren Körper und ihre Persönlichkeit neben die Musik und entwickelt so eine Beziehung im musikalischen Raum, in der mal der Tanz, mal die Musik exponiert sind. Abhängigkeit und Freiheit, Intimität und Extrovertiertheit sind die Pole, die diese Begegnung ausmachen. Hierfür wurden manche Sätze der Toccaten zusätzlich musikalisch bearbeitet. Trieb, Geist, Kampf, Glück und Liebe sind die Metaphern, die in diesem gemeinsamen Raum des Tanzes und der Musik eine mögliche Lesart für das Publikum sein können. „Die Toccaten von J.S Bach sind voller sich verschwendender Energie. Verschwendung ist eine Geste von Großzügigkeit, die mich sehr berührt. Ich glaube wie die Kunsttheoretikerin Bojana Kunst und der Philosoph Robert Pfaller, dass Kunst sich durch eine andere Art der Ökonomie auszeichnet - nicht der Logik des Wettbewerbs, nicht des Profits folgt. Mich selbst verschenken: nicht so einfach. Ich würde es gern einfach tun können“.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Zina Vaessen, 2022 In der Produktion verwendete Toccata von J.S. Bach in der Einspielung von Glenn Gould (1960) in einer Abmischung von Sony 1984: Fuge (bearbeitet) aus der Toccata in g-moll BWV 915 Thema und Allegro (bearbeitet) aus der Toccata in fis-moll BWV 910 Adagio und Fuge (bearbeitet) aus der Toccata in d-moll BWV 913 &nbsp;&nbsp; Adagio aus der Toccata in D-Dur BWV 916 ︎ Video © Zina Vaessen, 20The long title of the piece: "...is drive, is spirit, is struggle and happiness, is love", stems from the last line of a poem by the german poet Hermann Hesse, which speaks about Bach's early compositions, in particular the seven early Toccatas (BWV 910 -916). The period of origin is placed between 1707 and 1713. These pieces are written in a style called "Stylus Phantasticus" and which are somehow virtuosic improvisation with many variations, numerous fantastic twists and turns, compositions that test the limits of the players ability. But also playfulness, drive and passion play a big part in the music. The much-discussed piano recording of the Toccatas by Glenn Gould from 1960 supports this impression of impulsiveness and extreme variation. In this Solo, Zina Vaessen dances with the same immediacy, playfulness and energy, placing her body and her personality alongside the music. A relationship in a musical space arises opens up, in which sometimes the dance and sometimes the music are exposed. Dependence and freedom, intimacy and extroversion are the poles that make up this encounter. For this purpose, some movements of the Toccatas were additionally newly arranged. Drive, spirit, struggle, happiness and love are the metaphors that can be read by the audience in this shared space of dance and music. possible interpretation for the audience. &nbsp; "The Toccatas by J.S Bach are full of this wasting energy. Waste is a gesture of generosity, that touches me deeply. &nbsp;I believe, like the art theorist Bojana Kunst and the philosopher Robert Pfaller, that art is characterized by a different kind of economy - not the following the logic of competition and profit. Giving myself away: not so easy. I would like to be able to just do it". &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Zina Vaessen, 2022 In the production used the Toccata by J.S. Bach in the recording by Glenn Gould (1960) in a mix by Sony 1984: Fugue (arranged) from the Toccata in g minor BWV 915 Theme and Allegro (arranged) from the Toccata in F sharp minor BWV 910 Adagio and Fugue (arranged) from the Toccata in D minor BWV 913 &nbsp;&nbsp; Adagio from the Toccata in D major BWV 916 https://zinavaessen.net/2021-Woher-Wohin Fri, 23 Sep 2022 08:51:37 +0000 Zina https://zinavaessen.net/2021-Woher-Wohin Woher, Wohin a dance piece for all generations Dance: 45 Non-Dancers in the age between 7 und 75 years,&nbsp;&nbsp;Artistic direction:&nbsp;Zina Vaessen Choreography and Choreografic assistance: Sabine Noll, Nadine Jundt, Julia KlockowProduktionsassistenz: Julia Klockow/Heike SchusterTechnik: Ben Plaga,&nbsp;Auführungen: 2020/2021Dauer: 15 Minutes <img width="1200" height="801" width_o="1200" height_o="801" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c96fb75282102b69f765efe48055d8742a03694b4c63052ba7819fef7a99ac57/_DSC1602.png" data-mid="154183115" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c96fb75282102b69f765efe48055d8742a03694b4c63052ba7819fef7a99ac57/_DSC1602.png" /> <img width="1200" height="898" width_o="1200" height_o="898" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/502f76a5c26f2846bcc30eed8d4507eb075de93b1d6b5099d2fe9fa4173bde2e/IMG_20210719_172525.png" data-mid="154183136" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/502f76a5c26f2846bcc30eed8d4507eb075de93b1d6b5099d2fe9fa4173bde2e/IMG_20210719_172525.png" /> <img width="1200" height="801" width_o="1200" height_o="801" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c163b45aa1fbc29630eec3fb3104e23dbbb2430aa372fddcf4d7773e79397e27/_DSC1928.png" data-mid="154183117" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c163b45aa1fbc29630eec3fb3104e23dbbb2430aa372fddcf4d7773e79397e27/_DSC1928.png" /> <img width="1200" height="800" width_o="1200" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6079768df8bf20888a063d5f32aa4fc3178069d1fbfdc7b61507d7747f5ec5f2/IMG_6405.png" data-mid="154183133" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6079768df8bf20888a063d5f32aa4fc3178069d1fbfdc7b61507d7747f5ec5f2/IMG_6405.png" /> <img width="1200" height="800" width_o="1200" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8c706ea794d79ff12b227d76a6ac5c1b272608b753c2463c112dd9552245aadd/_ROP8358.png" data-mid="154183123" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8c706ea794d79ff12b227d76a6ac5c1b272608b753c2463c112dd9552245aadd/_ROP8358.png" /> <img width="1200" height="898" width_o="1200" height_o="898" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/84d47acb6e8ae6640d9331628c70ac82630313c24f1d4d4f3ba7eda6b5bbb3bb/IMG_20210719_172512.png" data-mid="154183135" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/84d47acb6e8ae6640d9331628c70ac82630313c24f1d4d4f3ba7eda6b5bbb3bb/IMG_20210719_172512.png" /> <img width="1200" height="801" width_o="1200" height_o="801" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ccfbc0d86c274324bd6ca4574962ab4b594aecdf6f2439569e32c0db8217ad0/_DSC1969.png" data-mid="154183119" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3ccfbc0d86c274324bd6ca4574962ab4b594aecdf6f2439569e32c0db8217ad0/_DSC1969.png" /> <img width="1200" height="898" width_o="1200" height_o="898" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a612fea45a92fc14923fa65183469bfe161311b5e257a1645790b50b7810dd30/IMG_20210719_172334.png" data-mid="154183134" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a612fea45a92fc14923fa65183469bfe161311b5e257a1645790b50b7810dd30/IMG_20210719_172334.png" /> “Woher, wohin“ eröffnet den Blick auf Menschen, in diesem Fall befinden sie sich in einer Kirchenbank. Die Tanzperformance von und mit Laientänzerinnen und Tänzern aus der Region fragt woher sie kommen und wohin sie gehen. Was sind ihre Geheimnisse und was sind ihre offenen und versteckten Beziehungen zueinander. „Woher, wohin“ erzählt von dem, was wir nicht sehen können, wenn wir einen Menschen nicht kennen. Die intergenerative Laien-Tanzprojekt „Woher, wohin“, bilden eine Projekt Serie, die 2020-2021 in verschiedenen Gotteshäusern städtischer Randgebiete und ländlichen Umgebungen durchgeführt wird. Mit den Mitteln des zeitgenössischen Tanzes möchte das Projekt den Austausch zwischen Menschen in verschiedenen Lebenskontexten fördern. Das gemeinsame Entwickeln einer Choreografie, an einem beispielhaften Kreuzweg der Kultur, zwischen den Bänken einer Kirche, steht im Fokus jeder Ausgabe. Das Projekt wird vom Kulturamt Stadt Freiburg und dem LAFT Baden-Württemberg gefördert, in Kooperation mit der St. Andreas Kirche Weingarten/St. Ägidius Kirche St. Ilgen bei Sulzburg und des St. Johannes Kirche, Emmendingen Tänzer:innen: Alina Sieg, Angelika Janke, Gia Jundt, Helena Noack, Irina Baltes, Joke Colmsee, Jutta Fink, Mechthild Wild, Sophia Noack und Sylvia Wagner. ︎ Video"Where from, where to" opens up the view of people, in this case in a church pew. The dance performance by and with amateur dancers from the region asks where they come from and where they are heading to. What are their secrets and what are their open and hidden relationships with each other? "Where from, where to" speaks of what we cannot see, when we do not know a person. The intergenerational amateur dance projects "Where from, where to", form a project serie that was carried out from 2020-2021 in various places of worship in urban outskirts and rural environments. With the means of contemporary dance, the project aims to promote exchange between people in different contexts of life. The joint developing&nbsp; of a choreography, at an exemplary crossroads of culture, between the pews of a churh, is the focus of each edition. The project is supported by the City of Freiburg and LAFT Baden-Württemberg, in cooperation with the St. Andreas Church Weingarten, St. Ägidius Church St. Ilgen near Sulzburg and the St. Johannes Church, Emmendingen. https://zinavaessen.net/2020-Seeing-figures-on-a-white-carpet Tue, 21 May 2019 11:48:36 +0000 Zina https://zinavaessen.net/2020-Seeing-figures-on-a-white-carpet Seeing figures on white carpet&nbsp; Installation&nbsp; Choreography: Zina Vaessen,&nbsp;Dance: Dagmar Ottmann, Dagny Borsdorf, Heike Schuster, Melanie Seeger Staging: Südufer Freiburg and Esslingen Villa Merkel&nbsp; , <img width="2048" height="1536" width_o="2048" height_o="1536" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ddcebfb87da8b6d49d09586c065771135443ae1f568e9cfc92c9a039aa7e837/304478980_638251464231318_5265016685449554889_n---Kopie.jpg" data-mid="153778858" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3ddcebfb87da8b6d49d09586c065771135443ae1f568e9cfc92c9a039aa7e837/304478980_638251464231318_5265016685449554889_n---Kopie.jpg" /> <img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4ca6ceb8ad2e221d4f6d0c74a441f2cfb4dbce0aa1da3cc876774ca502fac42d/303153439_745447126530011_7998548290532993908_n---Kopie.jpg" data-mid="153778860" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4ca6ceb8ad2e221d4f6d0c74a441f2cfb4dbce0aa1da3cc876774ca502fac42d/303153439_745447126530011_7998548290532993908_n---Kopie.jpg" /> <img width="2048" height="1536" width_o="2048" height_o="1536" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/22e1726032b293eca4c05d426e97cc579b94ae8fcc56695248e1f96d57e46a89/304486773_872361383728969_5114033044301623712_n---Kopie.jpg" data-mid="153778856" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/22e1726032b293eca4c05d426e97cc579b94ae8fcc56695248e1f96d57e46a89/304486773_872361383728969_5114033044301623712_n---Kopie.jpg" /> <img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6a52b375c2d8f995b4ce4dbfcdd717d4ed79d8948bb3d8b98ac3f97ac747600e/303195534_583456586814034_1787836235361163435_n---Kopie.jpg" data-mid="153778870" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6a52b375c2d8f995b4ce4dbfcdd717d4ed79d8948bb3d8b98ac3f97ac747600e/303195534_583456586814034_1787836235361163435_n---Kopie.jpg" /> Seeing figures on a white carpet zeigt eine Gruppe von Performerinnen auf einem weißen Teppich sitzend. Während sie in steifen Körperpositionen verharren, schweift ihr Blick frei durch den Raum. In seeing figures on a white carpet wird der Prozess des Sehens als komplexe Choreografie zwischen Betrachter und Betrachtetem wahrnehmbar gemacht. Eine Art Kino innerhalb des Blicks entsteht im Kopf des Zuschauers. Seeing figures on a white carpet shows a group of performers sitting on a white carpet. While they remain in stiff body positions, their eyes wander freely through the room. In seeing figures on a white carpet, the process of seeing as a complex choreography between the viewer and the viewed is made perceptible. https://zinavaessen.net/2019-April-19 Fri, 12 Apr 2019 13:47:49 +0000 Zina https://zinavaessen.net/2019-April-19 April`19 Choreography: Zina Vaessen Dance: Julia Kathriner, Sandra Hanschitz and Finnjo Bau&nbsp; Dramaturgical assistance: Jana Unmüßig, Light: Natalie Stark&nbsp; Staging: Südufer Freiburg, April, 2019 Duration: 40 Minutes <img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e3df4107bae10778b7983627fee547da3e05a0d7a0cfeaf6203f57ba8f6acc1c/April19_02_900px.jpg" data-mid="42660507" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/e3df4107bae10778b7983627fee547da3e05a0d7a0cfeaf6203f57ba8f6acc1c/April19_02_900px.jpg" /> <img width="950" height="633" width_o="950" height_o="633" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/20fbd08b3d65993e9771a2717302058ab36b5dccb93aae336583d224bbda594f/April19_01_900px.jpg" data-mid="42660508" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/950/i/20fbd08b3d65993e9771a2717302058ab36b5dccb93aae336583d224bbda594f/April19_01_900px.jpg" /> <img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3053bf871589ad62cdb70ee59e68e78b1ed97d38f20f88d82f548af78c35ed18/April19_03_900px.jpg" data-mid="42660506" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/3053bf871589ad62cdb70ee59e68e78b1ed97d38f20f88d82f548af78c35ed18/April19_03_900px.jpg" /> <img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/07bb1c97aed2351af496f99905a800ac4731e1a18e2e78677832f0d8e540ad8c/April19_08_900px.jpg" data-mid="42660501" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/07bb1c97aed2351af496f99905a800ac4731e1a18e2e78677832f0d8e540ad8c/April19_08_900px.jpg" /> <img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cc121c2a18c95607ef0cfc0929ca186a667c0997795b675c164e7a497e4b6f99/April19_07_900px.jpg" data-mid="42660502" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/cc121c2a18c95607ef0cfc0929ca186a667c0997795b675c164e7a497e4b6f99/April19_07_900px.jpg" /> <img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/39c3306fc20321ae90a2d879befd116985726f71f7f3398b35f4923efbf76eb3/April19_06_900px.jpg" data-mid="42660503" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/39c3306fc20321ae90a2d879befd116985726f71f7f3398b35f4923efbf76eb3/April19_06_900px.jpg" /> <img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6bf44d3eb898a389b5ddc0d06437d3841077c73cdb0ad89f24f6eea024de271b/April19_05_900px.jpg" data-mid="42660504" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/6bf44d3eb898a389b5ddc0d06437d3841077c73cdb0ad89f24f6eea024de271b/April19_05_900px.jpg" /> <img width="900" height="600" width_o="900" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d9662662042c7e985ce30168b910453c80941f1b8890495551f2476f3d9d9a03/April19_04_900px.jpg" data-mid="42660505" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/d9662662042c7e985ce30168b910453c80941f1b8890495551f2476f3d9d9a03/April19_04_900px.jpg" /> In April `19 werden mikroskopische Körperbewegungen derart aneinandergereiht, dass verschiedene Aufmerksamkeiten und Körperempfindungen geschaffen werden. Das Bewegungsvokabular ähnelt einer Sammlung Schnipsel: kleine abgerissene Bewegungsstücke. Zentrales Element der kompositorischen Arbeit von April`19 sind Lücken, in denen Gedanken entstehen können. Lücken und Bewegungsschnipsel werden durch die Aufmerksamkeit der zwei Tänzerinnen und der Betrachter*innen zusammengehalten. Inwiefern das Gesicht zum Körper gehört; ob oder ob nicht einer einzelnen Bewegung mittels der Blickrichtung einer Tänzerin Bedeutung zugewiesen werden kann; was die Verführungskraft des Blickes beinhaltet – das sind einige der Fragen, mit denen sich Zina Vaessen in April`19 beschäftigt. ︎ Video © Zina Vaessen, 2019 In April ‘19 minute movements of the body follow one another in such a way that different points of focus and bodily sensations are created. The vocabulary of the movements resembles a collection of scraps of paper: small, torn-off bits of movement. Central to the compositional work of “April ‘19” are the gaps in which thoughts can arise. It is the concentration of the dancers and their audience that holds together the snippets of movement and the gaps in between. To what extent is the face linked to the rest of the body? Can a single movement be given meaning by a dancer just by how she directs her gaze? What lies in the seductive power of a gaze? These are some of the questions that Zina Vaessen engages with in April ‘19.